電影101辦公室：拍片探險

Setup: 導演、攝影與演員

3. 分工明確和各盡其責的演職員組。

　　導演：

　　導演是影片的“大腦”﹐是影片真正的“創作者”。

　　說實話﹐對此我沒有什么心得可談﹐就簡單地總結一下經驗和教訓吧。

　　首先﹐作為一名導演必須要有強烈的視覺造型意識。

　　具體來說﹐最初出現在我們腦子里的具體(抽象)的造型是視覺性的 (這取決于我們在日常生活中的視覺經驗)﹐而不是文字性的。打個比方來講﹐ “季平瀾在電話亭回一個呼機﹐這時楊一敏從弄口走了進來”。這是一段平淡無奇的文字﹐而影視編劇會把它寫成有畫面感的分鏡頭劇本﹐大致如下： 1)全﹐正﹐季轉身接起話機﹔2)中近﹐側﹐季有些不耐煩的樣子﹐顯然又是來討債的﹔3)近﹐反打﹐左右張望﹐嘴里敷衍了事﹔4)中近﹐移動﹐鏡頭離開季的背部向外移動﹐在電話亭的轉角處楊從弄口入畫。如果這樣描寫的話﹐ 大家對大致的情景會有更詳細的了解﹐但是實際情況是：劇本是編劇在寫作時完全通過腦海中的畫面而記錄下來的文字符號﹐而這些由文字符號所聯想到的視覺造型同實際情況下的視覺造型仍是有差別的(大多數的導演和演員往往就會利用這些差別進行深度再創造)。編劇就是通過文字符號來塑造視覺造型的人﹐而把這些文字符號還原回視覺造型的任務就是導演的天職。所以說導演在閱讀完劇本之后便會運用丰富的形象思維能力在腦子里把圖像 “過”一遍。大家可千萬別小看這“過”一遍﹐好的導演往往會在“過"的過程中大體了解整個劇情的基本輪廓、安排人物和戲劇的重心、及時發現問題并對敘述節奏的控制有初步計划。

　　其二﹐導演要把握表達的重點。

　　曾經同一個從事電影專業的人士聊起短片到底有無節奏可談﹐其實他所指的短片沒有節奏并非絕對﹐因為短片在其表現空間和長度上受到時間的限制﹐因而我們首要的任務是表達清楚創作者的思想意圖。只有導演有了清晰的全局概念﹐拍出的東西才不至于使觀眾造成意識上的混亂。

　　其實做一個導演還需要考慮作品風格﹐明暗基調﹐表現手法等多種因素﹐ 不斷地去學習一些專業知識有助于在實踐時不至于手忙腳亂、顧此失彼。

照明攝像師：

　　這是項專業性、技朮性極強的工作。我曾參觀上視的大演播廳﹐進門時便發現“幸福快車”節目用來做嘉賓桌的木制柜子表面簡直粗糙無比﹐我甚至不會考慮用這種材料去打制洗手間的鞋柜。但是﹐節目在播出時卻很少有人會發現這些“敗絮”﹐展現在電視屏幕上的布景和道具大多都是“金玉” 的外表﹐這就是燈光照明師和攝影師的功勞。他們所從事的工作正是給電影穿上了件漂亮的外衣。而在這個領域里﹐可以說我們几乎是“一窮二白”﹐ 搞不清為什么拍攝前先要對白屏﹐為什么光線較弱的白牆會拍出藍色？甚至分不清抓拍、偷拍、強拍的區別。想要成為一個出色的照明攝影師光靠天資是不夠的﹐建議大家有條件、有興趣的話多接觸些光學器材。比如說用家用 VHS攝像機拍攝一些生活常景﹐從實踐中積累操作光學儀器的經驗。在理論上則更要多下工夫﹐我們可以閱讀有關的專業書籍﹐要了解光學的基礎知識﹐ 掌握基本的拍攝手法。我堅信：粗制濫造的照明和攝影水平是拍不成一部好片子的﹐而不懂照明和攝影知識的導演也決不是位稱職的導演。第三﹐多觀察、多分析現有大量的影視素材﹐從其他人的作品中吸取成功的經驗﹐發現失敗的原因。

(注：101目前正籌划購買攝影和照明器材﹐建議那些對拍片有企圖的戰友們先熟悉一下器材的使用﹐由淺入深地作一些攝影功課。)

演員：

　　此部分希望能得到大家的幫助和指教。