趕輝矮壟 謀 供
《泰坦尼克號》
徐晨亮
一九一二年四月十日。工業技朮已經給人們帶來了
將近二十年的連續不斷的奇跡。人們開始對這沒有止境
的進步想當然。有什么能比泰坦尼克號--人類有史以來
建造的最大的，最豪華的可以移動的物體，來更好地代
表人類對自然的征服呢？但是，四天半之后，整個世界
改變了。這艘夢之船的處女航以不可理喻的惡夢般的結
果而告終。人類的獨特的劣根性：傲慢，自滿，和貪婪
就這樣永遠地摧毀了人類擁有不可戰勝力量的信念。
我拍這部電影的目的不單在于表現這艘聲名狼藉的 船的戲劇性的毀滅，并且在于展示她的短暫的，燦爛輝 煌的一生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員 的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人類黑暗面的 過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦妮克號不只是 一個警告性的故事 -- 一個關于人類的不幸的神話，寓 言，和隱喻，它還是一個關于信念，勇氣，犧牲，和愛 情的故事。
-- 詹姆斯﹒卡邁倫
我拍這部電影的目的不單在于表現這艘聲名狼藉的 船的戲劇性的毀滅，并且在于展示她的短暫的，燦爛輝 煌的一生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員 的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人類黑暗面的 過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦妮克號不只是 一個警告性的故事 -- 一個關于人類的不幸的神話，寓 言，和隱喻，它還是一個關于信念，勇氣，犧牲，和愛 情的故事。
-- 詹姆斯﹒卡邁倫
歲月的推移不僅會在人的發梢和面龐上留下印跡，也會改變我們的嗓音和筆跡， 改變我們講述故事的方法。但當我們從中抽回目光之時才會發現自身的蒼老， 因為“過去”不過是想象力的源泉，是不斷的被我們在現實粗糙的背面創造出來的。 追憶的視角不但沒能拉近往昔與今日的距離，反而如界標標識出想象與現實的疆界， 告訴我們那一片富饒的國土是屬于懸浮在我們這個世界之上的“神話王國”。 因而那些追憶往昔的呢喃，與其說是遙遠過去的回聲， 不如說是現時代中夢想與堅硬的現實之牆撞擊的響聲， 它不可避免的指向我們處身的時代被掩蓋的黑暗貧血的心臟。
《泰坦尼克號》正是因為追憶視角的采用才難以歸入時下火爆的災難片的序列。 它不僅是利用好萊塢的視覺奇跡，對86年前泰坦尼克號沉沒這一歷史事件的摹仿再現， 同時也是針對當下語境所做的改寫。這一改寫的關鍵是敘事的主線轉移到一段空前絕后的愛情故事上。 這一經典的復線結構在文本內部造成的對話使得愛情與歷史互相滲透， 共同呈現于敘事人追憶的目光之下。這也就使得兩者都染上几分感傷， 為主人公那段刻骨銘心的愛情，也為那個特定的歷史時刻唱起了一曲挽歌。
在影片中有這樣一個鏡頭令人難以忘懷，從沉睡在海底的被鏽蝕的船殼上， 鏡頭緩緩上搖，逐漸接入驕傲的昂首于海面碼頭上簇新雄偉的巨輪。 這一巧妙的剪接所造成的驚愕在敘事進程中不斷獲得回應，并且不斷加強， 似乎喚醒了每個人關于逝去的激情歲月的回憶。從這個意義上， 影片對于泰坦尼克號雄偉身姿的復現，也成了一次小小的追悼儀式， 這艘乘載著几千名旅客的巨輪，同時也乘載著更為沉重的回憶﹔ 它不僅飄浮在廣瀚無垠的大西洋上，也懸浮在歷史的線性進程之外。事實上， 發生于1912年的泰坦尼克號事件已成為西方人意識深處的一次“震驚體驗”和“創傷記憶”， 它的寓意早已脹破了一個歷史事件的外殼， 在20世紀一次又一次重大的歷史事件和轉折過程中不斷增殖。
它曾是一個輝煌的奇跡──“永不沉沒”的“夢想之船”， 在代表著自然神秘未知力量的大海乘風破浪的前進， 這無疑已成了它所屬的那個高歌猛進的時代的化身。人類充滿自豪的情緒與充分的信心， 憑借自身的智慧與力量戰勝有著龐大身軀和無窮力量的自然，甚至戰勝空間與時間﹔ 而這次航行的目的地美利堅──新大陸，在歐洲人的視界中無疑正是充滿夢想的國度、 自由民主以及一系列神話的化身。在影片中有几組鏡頭專門展示了巨輪內部巨大的機械齒輪的運轉和鍋爐內熊熊火焰， 正是這段“現代性敘事”的絕妙注腳。而男主角站在船頭張開雙臂向浩瀚的大海高聲呼喊： “我是世界之王！”無疑把這一敘事主題推向了極致，
對科技力量的篤信和人對自身理性的信心是同一的，因而是任何一種懷疑也同時指向這兩者。 影片在愛情故事的縫隙中不斷描繪著人們一步步走入悲劇的過程， 這柄達摩克利斯之劍在語意表層的樂觀與底層的危機之間造成巨大的張力， 從而也就為最后災難場景中的惶恐和絕望進行了鋪墊， 這種安排更多的反映出把目光投向歷史的現代人， 其內心對于自身的懷疑和命運中不可知力量的畏懼。然而做為一部商業片， 《泰坦尼克號》所展現的就不只是彌漫世界的惶惶不可終日的恐懼和反省自身的懷疑， 它之所以把愛情故事作為主線，正是強調現代人在困境中自我拯救。 這正是這個批量制造神話的時代所具有的特征， 雖然其中蘊含的歷史性必然呈現出當代人真實的情緒， 但其審美立場使得它不得不采用一定修辭策略去彌合現實與想象結構之中日益擴大的裂痕。 無論我們如何夸大愛情的力量，她所能拯救的只是歷史中的個人。 這使得我在感動之余陷入更大的惶恐。實際上在純潔的愛情中本身就包含了一種修辭策略。 愛情的女主人公是一個厭倦了上流社會虛偽生活的沒落貴族家的少女， 而她內心之中充滿了火一樣的激情。這團火焰從她遇到男主人公， 那個波希米亞式的藝朮家起就被點燃。正是這種激情戰勝了金錢、地位對人的誘惑與異化， 使她回歸于到生命源初的純真與活力，恢復了生存下去的勇氣， 直到沉船的災難中拯救了她的生命。這種拯救本身就是一個個人主義的神話， 而這一主題更多的出現在一個社會開始走上現代化道路的階段﹔自由戰勝桎梏， 個性戰勝世俗、平民（當然還有新興的爆發戶）戰勝貴族── 對于西方讀者而言這已是啟蒙主義、浪漫主義的濫調， 但這種二次啟蒙似乎正是影片作者所關心的。
90年代以來美國的主流電影越來越關注那些曾經激動人心， 如今卻令人熟視無睹或者逐漸淡忘的價值：從《阿甘正傳》、《阿波羅13》等 “准英雄片”到一系列家族倫理片，直到這部頗具史詩氣象的《泰坦尼克號》。 這種努力似乎無可厚非，但在20世紀未試圖重新樹立世紀初人們曾堅信的價值── 愛、理想、自由──在多大程度上能真正的把我們拯救呢？即使不考慮商業性的影響， 其精神內核也遠離了安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師們對人類真實自下而上境遇的關注， 甚至沒有《辛德勒名單》對復雜人性的正視。不可否認， 這是一部令人讓人內心難以平靜的影片，但在我看來一個激情的年代已和泰坦尼克號一起沉入海底， 還有狂熱的愛情和孤獨的英雄似乎已成陳跡。也許這早已不是神話的時代， 我們不得不從懷疑與信仰的夾縫中尋找出路， 也許那兩個等待戈多的流浪漢是我們真實的投影。 因而我還是更多的把這部影片當成一曲淒美的挽歌， 即獻給那個消逝了神話卻又成批制造神話的時代。