痲將 (1996)Mahjong (1996) |
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因為一部《牯嶺街少年殺人事件》（下簡稱《牯嶺街》），於是對楊德昌有一種敬畏之情。
不像王家衛，他是代我們立言的人，我們的內心有了隱秘，愛而不能，愛而不敢，王家衛就
替我們一詠三嘆地說出來。楊德昌不同，我感覺得到他造成的壓力，一種對你的耐性的考驗
。看完《牯嶺街》讓我大汗淋漓，氣都喘不過來。之前，我還由衷地喜愛著《陽光燦爛的日
子》，之後，我只好回到黑暗之中，把自戀與自憐全都收起來，才敢稍稍撿回一點自信。
而《麻將》讓我見到另一個楊德昌，他不像在《牯嶺街》那樣沉著，而是急切起來，情節環
環相扣，很抓人，似乎怕我們沒有耐性看完他的片子走了。儘管仍然多為夜景，但不會暗暗
得幾乎看不清人物。所有的人物我們也都看得清他們的模樣，在《牯嶺街》里，楊德昌讓我
們離其中的人似乎還有點兒距離；而這部片子里，他乾脆帶我們走到跟前，聽他們說，世界
上沒有人知道他們要的是什麼？要動腦子不要動感情。
楊德昌，就像那個終于醒悟了的父親，懮慮地望著紅魚（主人公，富商之子，唐從聖飾），
望著香港（紅魚的朋友，張震飾），望著小活佛（紅魚的朋友，王啟贊飾，他在《牯嶺街》
里演小貓王）。這還不算，他還安排了一個未被污染的綸綸（柯宇綸飾）走進紅魚的生活，
讓他來示範正確的人生選擇。
紅魚，那個“不要臉的台灣里最不要臉的人”培養出來的不要臉的兒子，我們從一開始就在
等待他的崩潰。而楊德昌的懮慮越來越盛，紅魚父的情人出場了，忍受著紅魚的辱駡，說的
卻是土極了的臺詞：“不管發生什麼，你要相信你爸爸是愛你的。”直到，紅魚終于見到了
用死亡告訴他另外一種選擇的父親，輕輕接觸了父親的臉，崩潰開始了。我注意到角落處的
那個垃圾桶，黑色的垃圾袋在風中擺動著。紅魚依然十分冷靜，把槍藏在裡面。那其實是一
個習慣性動作，可能紅魚自己也都還沒有明白，崩潰已經在他的內心里發生。
崩潰全面爆發的時候，我幾乎要站起來了。邱董又在喋喋不休地重複“沒有人知道自己想要
什麼”之類的騙學要義，紅魚則拔槍射擊。一槍，追問，再一槍，再追問，再一槍，一句比
一句緊迫的追問。楊德昌好像不甘于只做一個導演，挺身而出，他的懮慮變成完完全全的憤
怒。竟是這樣的追問，一槍追著一槍；竟是這樣血腥暴力的“終極關懷”，聞一多希望他眼
中的祖國死掉爛掉的時候，已經夠令人吃驚了，但其實他還在講究著詩的韻律格調；而現在
楊德昌已經毫無顧忌，肯定會有人說“怎麼這樣說教”，但管他呢，追問不以這樣極端的方
式出現，有誰在意？把死亡確確實實地壓到你眼前，在死亡帶著尖銳的痛苦一寸寸地沿著你
的神經抵達時，還有什麼可以虛飾？
而歷史仍在繼續，新的一輪腐敗繼續發生，在憤怒髮作之後有什麼能夠緩解？沉痛的楊德昌
返回導演該站的位置。然而我感到他的不甘與不忍，馬特拉返回來尋找綸綸，最終兩人接吻
的情節一眼看得出是導演硬加上去的，它與整個電影迫切的調子多麼得不合，然而，又是多
麼的應該。楊德昌也許在沉痛而絕望地流淚，但他不忍把這種沉痛與絕望傳達給我們，所以
他最終選擇了撒謊。也許這對整個電影在藝術上是一種傷害，可是誰說這又不會成為對藝術
的一種挽救。倘若藝術非得如此，像卡夫卡，像《索多瑪120天》那樣絕望，還是燒掉它罷
，把它逐出理想國罷。
依然是大汗淋漓，依然是氣喘不均，楊德昌並沒有改變，依然是那個懷著沉痛和絕望悲天憫
人的人。
四個台北少年在信奉“不動感情就能戰無不勝”的紅魚率領下，對成人們
行騙，屢屢得手，然而後來團伙中的三個人分別動了感情，兩個被香港女人和
騙子父親擊垮，第三個卻被法國少女救贖，一直麻木不仁的第四個繼續同樣的
生活。
這是部好電影，但不如《牯嶺街少年殺人事件》。儘管楊德昌的青春仍然
危險、有衝勁、直截了當，片中“世界上所有人都在等著別人告訴他他需要什
麼”等觀點也十分精彩。因為這次他想拯救他的主人公，而幾乎所有的劇情和
人物都與這一點背道而馳，所以最後倫倫因法國女孩的愛而獲救的安排說不出
的彆扭。
在《獨立時代》探討過台北成年男女的情感價值觀之後，這次透過四個
年少世故的Y世代人類，揭露台北人心習慣接受指引、而常常質疑且害怕自己
所作的任何決定與創建。四個Y人類便在這座光怪路離的牌桌上相互依存、相
互利用、並相互競爭，嘲弄愚蠢敗德的成人世界，卻不自知自己正迷失在里頭
而不可自拔。
《麻將》里的對白要比《獨立時代》更為辛辣、精確且直接，更另人拍案，
演員的整體表現更為精採，在此特別為新人唐從聖與法國女演員喝彩！並佩服
楊德昌不斷超越自己的能量。
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