我的父親母親 (1999)The Road Home (1999) |
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能夠拍得到這樣擁有濃厚鄉土情懷的愛情故事，只有在中國，也只有
中國人才能拍出這種韻味。張藝謀今回什麼也不談，只和大家談戀愛
。一幅幅色彩燦爛花樣年華的大自然構圖，一段段漫天風雪悲愴無色
的片段，編織成一段刻骨銘心的愛情故事。
在色彩絢麗的世界里，當中沒有那些激烈動人的愛情，只有一段一見
鍾情而且不顧一切的愛念。含蓄但又掩蓋不了心動的喜悅，在行為上
表露無違。不需要什麼「一生一世永遠愛你」的膚淺承諾，也沒有那
些因為入鄉隨俗而硬要面對面說「我愛你」的場面。只是幾句友好的
問侯，一句你穿起那件紅衣裳真好看，一件在他倆視為定情信物的發
夾，修補過的青花碗，還有盡心盡力的去織布煮飯，在心上人送學生
回家的道路上等候，特地繞路到前井打水，又把水倒回井中，務求和
心上人有更多時間見面。招娣的種種行為，已把她的少女情懷綻放出
來，已把這段即將開花始果的愛情放進我們的心里，讓我們用心去感
受一下這段清新簡約細致動人的故事，去重拾一份純真的愛。
由一見鍾情，互生情愫，到承諾一定回來，然後從此不再分開，四十
年來一起生活，直到丈夫病逝，那份愛意依舊長存，那份執著信念仍
然未老化，那段永遠不會忘懷的戀愛回憶仍然牢牢的在腦海、在心中
浮現。如此純真直接兩情相悅的戀愛，你說，在那裡還可以找得到？
那條來往三合屯的路，把這對陌生人撮合成一對戀人，當中有悲有喜
，有盼望也有失望，是這一對情人愛的見證。所以招娣堅持要和已故
的丈夫一起走過這一條路，重拾那份情懷，懷念那時花開的季節，也
是最後一次和心愛的人走上人生最後的一程。
尾段那一刻，當招娣再一次聽到那把「在這世上最好聽的聲音」重現
在學校的時候，腦海的一段段燦爛回憶再次不由自主地涌出眼前，那
份對愛的堅持、執著、追求，義無反顧，當中所付出的一切一切，又
豈能用三言兩語說得明白？
或許，在那一刻，他們的故事經已畫上完美的句號。然而，那一份純
真的愛情，那段細膩動人的回憶，將會永遠長存於他們的心中。
有幸在10月一日作為首批觀眾看了此片，說點東西給還沒看片的影迷們。
首先一句就是值得看。按照他自己的話說，這部電影不是一部通俗電影，而是
反通俗的，是的，這部電影給人的感覺就是沒有一點要主動討好觀眾的東西。
這次看到的是充滿希望的張藝謀，已經覺得他拍片已臻化境，一個真正成熟的
導演，如果說他在以前的電影里還有點主動扮酷的嫌疑，那麼從這部電影後我
們又會看到一個全新的張藝謀來。
改編自鮑十的小說《紀念》，鮑十自己遍劇，很有說服力。
再說“農村題材”這個電影背景當然是農村背景的，但是這是人們判斷電影優
劣的前提嗎？散文詩只是說張藝謀發現類似于散文詩的電影近年來很少，他要
拍出這樣的味道來。深受中國觀眾喜愛的《燃情歲月》不也是散文詩風格的嗎？
導演要以它作為基調是他的自由。當然對于市場來說也許並不討好（我今天看
的時候在小型放映廳里只有不到15個人。）影片的情感表達，我用一個“乾淨”
來描述，“乾淨”是指沒有一點拖沓冗余的東西，所有的情感表達，包括細節，
恰倒好處，細節來的極其自然，沒有一點誇張、矯情，可信度強。而且片中人
物感情交代自然、清晰，是所有人可以理解的情感。在電影開始時鄰坐幾個觀
眾，說說笑笑，一點沒有耐心看的樣子，開演後10分鐘內他們仍然在說什麼張
藝謀的一些無聊東西，過了一陣，幾個觀眾都沒有一點聲音了，而且跟我一樣
堅持看完字幕後才走的，大家應該可以想象電影對我們觀眾的吸引力了。就說
到這里，我不會介紹劇情了，建議大家都自己看看，這是部值得到電影院看的
片子。
看到《泰坦尼克號》的巨大成功，張藝謀不可能無動于衷。沒錢，沒技術，
但我們並不缺乏優秀的導演和精緻的故事。只要用心，國產鐵鍋照樣能熬出
香噴噴的稀飯來。張導憋著一股氣，愣是用駕輕就熟的“鄉村”元素打造了
一個令愛挑剔的現代人為之著迷的形像，硬搶回了被美國電影俘虜的觀眾。
張藝謀採用同樣的愛情主題，但在包裝方法上“因地制宜”——偏僻鄉
村、臃腫服飾替代了豪華巨輪和絲綢的閃光。一土一洋，洋的東西很容易滿
足嚮往奢侈的心態而被認可，土就有些危險了，貧窮往往代表落後的價值觀
而遭鄙棄，很難成為流行和時尚的因素。這也是為什麼時下一些影視劇老愛
把鏡頭對準高級賓館、酒吧舞廳、對所謂中產階級的生活津津樂道的原因。
但搞奢華絕對搞不過好萊塢，人家早在三、四十年代就已把有富麗堂皇場面
的浮華劇拍得十分精彩了。再說，浮華不適合中國國情，讓剛吃飽肚子的大
眾看這種浮誇風的東西太不人道。實事求是和對好萊塢的不服又一次使張導
回到了農村。
我們驚喜地看到，沒有美圓和高科技，在窮鄉僻壤照樣可以拍出好片子。
這對那些迷戀大製作而對國產電影悲觀的人來說，狠敲了一下警鐘：不是缺
少美，而是缺少發現！只有等張藝謀做了，人們才恍然大悟：原來農村原野、
窮街陋巷、破爛草屋，竟可以拍得那麼美；一隻普通的青瓷碗、一匹家織的
紅布也具有了無窮的魅力；而一個鄉下丫頭摔一個跟頭所產生的衝擊力絲毫
不比那些昂貴的電腦數碼鏡頭的效果差。（這可是純天然製品啊。）電影不
過是想調動人的情緒，引起共鳴。這種催情元素滿地都是，又何必花成千上
萬的錢去造一艘船然後再弄沉它呢。（當然，你要有錢，愛怎麼玩都沒人管。）
張藝謀給上了一堂“少花錢，多辦事”的課。他不僅從服裝、道具、場
景上一反奢侈浮華，故事和人物也力求樸實自然。一群普通的人在演著普通
的事，本片甚至保留了許多《秋菊打官司》中的寫實風格，我們看不出那些
銀幕上的農民和現實中的莊稼人有什麼區別，“教書先生”剛一出場，
“土”得厲害，之後是他淳朴的笑臉征服了我們。招娣身上的亮色多一些，
但那些帶唯美色彩的特寫鏡頭中也沒有超出人物的東西。故事極其簡單，發
展平和，感人的是細節。有人甚至抱怨說張藝謀僅讓女主角在小路上跑來跑
去就弄了個大獎，我看這倒是讚譽。還有人說音樂有抄襲之嫌。那在劇情緊
要處出現的板胡旋律確實有幾分像《泰》片的影子，但很難說那不是張對《
泰》片及《泰》迷們的調侃。
不足之處，結尾的黑白段落太長，有喧賓奪主之感；“補碗”一段里，
招娣媽和補碗人的對話雖然已做了“俗化”處理，還是像極了某些哲理警句。
還有那些招之即來、成群結伙的鄉親。。。
看完張藝謀的新片《我的父親母親》令我無法平靜，因為從一個簡單人故事
中，我感受到的不僅僅是父親母親的愛情，還有更多的令我無限感慨的人生。確
實，在四十年前，一個山坳的小山村、一個沒有文化的姑娘的執著追求，成為令
我們動情落淚開端。而影片告訴我們的，不是落後的教育，而是在那個落後教育
的背景下的人生的意義，那就是追求美好，追求幸福母親的毅力和執著，使我們
看到了人性、看到了一個山村沒有文化的婦女，對愛情的渴望和對生活的追求。
當那破碎了的藍花瓷碗被鋸好的時候，我們看到了母親的生命力。看著影片，我
想到瞭如果一個人沒有了追求，那生活是多麼可怕！一個人愛情得到了，房子有
了、地位有了、什麼都有了，還需不需要追求？這真是令人無法回答的問題。母
親的感情是樸素的，沒有污染，這是最令我們感動的，而這也正是影片要告訴我
們的。一塊紅布、一片白布，凝結了母親一生的追求，而這些追求難道不是我們
每個已經得到幸福生活的人也應該追求的嗎？生活對農村是殘酷的，生活對農村
也是偏愛的，因為在那貧困之地，我們還無法發現那染滿銅臭的爾虞我詐，這種
單純是我所渴望的。因此，《我的父親母親》令我感動。
感動之余那北方風光也令我有一種回到山村的感覺。影片主要拍自于秋冬，
那是山里最漂亮的時候，山中許多樹木和花草都變了顏色，有變黃的，有變紅的
，還有深綠色的。五彩的山色真是令人嚮往。還有那金色的麥田，象蘆葦飄飄，
白樺樹與其金黃的葉子把母親的粉棉襖襯托的無比美麗，那不是天仙，但是確實
給了我們天仙般的美好。
幾件不起眼的道具讓這部影片不因故事簡單而觀眾沒有記憶：一塊上樑用的
紅布－－那是母親年輕時為學校織的；一塊為去逝的父親遮光的白布－－－那是
母親連夜織就的，為了寄託對父親的思念；一個三色發卡－－那是父親送給母親
的定情信物，而母親尋找許久，我以為不會被找到，而在家里的柵欄邊找到了；
一個藍花瓷碗－－那是母親對父親表達愛意的象征，但是打破了，當母親看到用
了許多銅釘鋸好了有碗時，淚水禁不往流下來。不知道你看到這里會怎樣，因為
這是母親的希望，她的淚是為自已的希望而流的。
雖然沒有《紅高梁》的歌聲，但是影片的朗朗的讀書聲並不亞于那音樂的交
響，尤其為完成母親的心願和父親的期望，兒子頭一次走上父親的講臺，領學生
們讀父親編的識字歌，這一刻，我們的心也會隨著那父子交疊的讀書聲中體驗到
了感情和母親的希望。但願這讀書聲能在我們心中留下比歌聲更加美好的記憶。
最後年輕母親在山路上奔跑的定格下的女高音的無字歌給了我們一種精神的慰藉
。同時也讓我們對這部看似簡單，但有著深層內涵的影片有著無限的回憶！
如空：草于２０００年３月５日２０：３０分。
恰好本人也都看過《我的父親母親》和《泰坦尼克號》兩部影片，
沒有什麼特別高深的理論需要闡述，但仍然要堅決反對作者的觀點。
看過此篇文章，我很替作者擔心他的愛人可能會對他不滿，因為他
非常缺乏浪漫氣質。作者數年之內只上過兩次影院，的確是不多，可惜
就這不多的兩次作者也沒有好好利用上，沒有看明白張藝謀想要說的故
事到底是什麼。
作者寫到“從愛情本質來審視，只有深刻地悲劇性才是愛情的本質，愛
情也不是偶然地跟死亡相聯系。”由此我懷疑作者是一個悲觀主義者。
如果作者觀點正確，那麼每一部愛情片都需要拍成悲劇，非要有人死去
活來那才算是得到了愛情的真諦。我真不明白，在看到“母親”因為愛
情而做出許多“傻”而可愛的舉動的時候，作者為什麼要卯足了勁在其
中找出嚴肅和辛酸？難道歡樂也成為了錯誤？按照作者邏輯，就是一句
話，“快樂淺薄，痛苦深刻”。我不否認，悲劇的確也許更能震撼人的
心靈，因為在歡樂時，人們常常忽略了思考，忽略了問“為什麼”。而
在痛苦面前，平時許多被掩蓋住的東西都將因為矛盾而暴露出來，就象
一條吐著紅信的蛇，猙獰地擺在眼前，讓人震驚和恐懼，最終因為內省
而領悟，因為痛苦而成長。但是，相信我們許多人活著絕對不是為了痛
苦。如果因為痛苦而生活，那麼生活將變為掙扎，如果因為痛苦而戀愛，
那麼戀愛將成為桎梏。相信我們沒有人願意找個讓我們痛苦不堪的人成
為伴侶。我們戀愛，是因為愛情為我們帶來了莫大的歡樂。我們可以因
為愛人的一個眼神，一個手勢而心動，為了愛人的一句溫暖的話語而陶
醉得徹夜不眠。這才是愛情真正的魅力。為了這種歡樂，我們情願承受
巨大痛苦而無怨無悔。朱麗葉為愛而死的原因並不是因為她需要痛苦做
催化劑來成長，而是因為她得不到愛情的歡樂。因為得不到這樣的歡樂，
她寧可自殺。所以愛情的本質絕不是痛苦，不是作者所說的什麼“深刻
的悲劇性”。
作者又寫到“《我》……就如一楨民間的版畫，還不足以體現生活中原
本蘊藏的嚴肅的令人辛酸的美。”
這句話已經明確地表示出了作者對《我》片的重大誤解。在作者還沒有
看電影之前，就已經先入為主地認為生活的美是嚴肅而辛酸的，所以在
看電影的過程中一直試圖在尋找這樣的“嚴肅和辛酸”。可惜《我》片
本來就沒有打算拍成一部“嚴肅的令人辛酸”的電影，用張藝謀的話來
說，是要拍一部愛情的詩歌散文電影，他是想用一種質朴的浪漫來打動
人們的心靈。張藝謀做到了，而且做得很好。如果人們在看過之後流淚，
那麼這應該是因為感動于人間真情的溫暖，在流淚過後在心里存留下來
的，將是對生活的微笑，對愛情的微笑。這將是一種溫暖的力量。體現
生活辛酸嚴肅美的影片有的是，但用不著所有的愛情都要苦不堪言吧？
你累不累啊？
作者對于這樣一部優秀的電影，應該說始終沒有溶入到故事中去，始終
都只作為一個旁觀者，來“冷靜”地替電影分析生活基礎，更煞費苦心
地擔心主角家庭的生活來源。按照這一邏輯，我們就應該質問安徒生，
他的美人魚到底是吃蝦米還是啃水草？為什麼沒有交代清楚？
張藝謀作為世界級大導演，已經人到中年，相信他的經歷和才智都是
豐富的，加上眾多攝制組人員，肯定會想到類似作者提出的問題。但
正如他本人所說，對于電影採用的是“減法”，而不是“加法”，故
意留下了許多空間。也正如一句名言：並不是把所有能加的全部加上
之後，而是所有留下的都不能再減少時，這才是真正的精品。
作者對于電影中“我”所說的一句“我是村里唯一的大學生”的分析
可真是細致而繁雜，精細到我都沒有耐心去一句一句分析讀完。由此
可見作者是一個非常具有理智的人。理智的目的是什麼？理智的目的
是讓人們更深刻地去認知自己，認知自然。所以我非常欣賞蘇哥拉底
的那句重于一切哲學的墓誌銘：認識你自己！由情感的幼稚變為情感
《我的父親母親》在柏林第五十屆電影節上幸運地牽回了一匹“銀熊”，
張藝謀喜悅之余，面對媒體直言：《泰坦尼克號》比《我》差。筆者最近五年只
去過兩次影院，看的恰好就是這兩部電影，雖然由於聞見寡陋，無從與其他影片
作比較性評論，但維其如此，也許更有利於從藝術角度去進行思考。
毫無疑義，《我》是有其特色的，不然不會得到國人青睞，更不可能在國際影壇
上獲獎。但如果深入地研究，就會發現，《我》不過是一瓶新榨的香檳酒，遠沒
有陳年老窖香醇可口。就如一楨民間的版畫，還不足以體現生活中原本蘊藏的嚴
肅的令人辛酸的美。
首先，從這個牧歌式愛情的基礎上來考察，就會發現它的基礎並不堅實，至少沒
有代表性：你看，先生是縣城來的，且在這個偏僻山村從事教育這樣一個令人起
敬並有神秘感的職業；姑娘呢，則是村中最美的，他們之間要發生點什麼這幾乎
是一種必然。先生如果要在村中尋找一位生活的伴侶，非此姑娘莫屬；而姑娘如
果想嫁一個比較稱心的丈夫，舍此先生，夫復何求。外來的和尚會唸經，那些知
識青年是怎樣贏得他們的“小芳”的，在這里也可得到部份的解釋。在這個愛情
發展的過程中，除先生被迫回城外，當事人幾乎沒有遇到什麼阻力，外婆的干預
與其說是阻擋，毋寧說是在火焰上扔柴，連村長以及村民對此都持同情甚至是贊
同的態度，因為他們確實也找不到比這個姑娘更好的酬謝先生的禮物了。顯而易
見，這個愛情正由於太合乎生活的規范，以至於體現不出愛情的真諦。
因為，從愛情本質來審視，只有深刻地悲劇性才是愛情的本質，愛情也不是偶然
地跟死亡相聯系。尼採在看過《卡門》這部歌劇後說過如此警人的話：“達到這
個愛情的手段是鬥爭，兩性之間不可調和的仇恨是這個愛情的基礎。”正因為
《卡門》在如此深廣的意義上揭示出了愛情的本質，如此穿透時空的界限，在我
們生活的這個時代里，猶然具有強烈地震撼力。換言之，也就是說它觸及了人類
共同靈魂中的真實。而《我》在對愛情的闡釋上則僅僅滿足于表面化、印象化，
迴避了內心的鬥爭，靈魂的煎熬，沒有猶豫，更沒有矛盾，未能賦予簡單的表象
以深刻的內涵，沒有致力于“愛者”內心感受的變化與性格的成熟，沒有展示出
“她”在這個愛情中的成長。愛情不是人生的目的，而是一種特殊的教育，是一
個人成長必須經過的山口，一個人投身到愛情之中，其目的並不是要得到一個愛
的對象，而是得到自己，發現自己，塑造自己，擁有自己，真正成為自己原本所
是的那個人。他自覺地把自己選作社會的敵人，他作為個體對抗的是整個世界，
正是在這種可悲可泣地對抗中，他幫助了世界。海德格爾說過：“愛是貧乏生活
中的英雄夢想”，一個人只要踏上了愛的征途，就算他最終沒有成為真正的英
雄，也意味著他至少在通往輝煌的道路上行走過。如果這樣說對《我》中的人物
期望太高，因為“她”畢竟才十六歲，況且又沒有文化；但是，我們早就知道，
朱麗葉這個一切曾經活著的人中最美最美最美的美人為情而死時也不過十四歲，
文化在愛情中並不是可靠的因素，在《鄉村的羅米歐與朱麗葉》中那一對十六歲
的青年男女也沒有文化，然而他們的生命在愛情的火焰中卻得到了昇華。如果愛
情不是通過巨大的落差顯示出它的力量，不是在不可逾越的障礙面前體現它的威
力，那它的可貴又何在呢？
因此，筆者以為，《我》這部電影在人物性格與品質的塑造方面的起點就搞錯
了，沒有從藝術的高度與生活的真實方面著眼，你簡直就找不到可以支撐它的東
西。具體到一些細節方面，也有一些問題值得商榷。如在電影開始，“我”坐在
吉普車上說“我”是村里唯一的大學生，而我的“父親”卻把一生的心血都獻給
了山村的教育，這是否是對“父親”的一種諷刺，是導演考慮不周，還是故意如
此，筆者不得而知，但每想到此，總感到一種令人傷感的滑稽。更有甚者，在迎
接“父親”回家的途中，有一百多人自願護送，據“我”說這一百多人都是父親
生前教過的學生，有的還是知道消息後從廣州坐飛機趕來，在浩浩蕩蕩的人群後
面還跟了幾?
看完張藝謀的新片《我的父親母親》，有一種非常強烈的感覺：
張藝謀已達大成之境。
有一些日子沒看電影，印象中張的影片還是《紅高粱》、《菊豆》、
《秋菊打官司》以及最近的《一個都不能少》。前期的片子無論
是《紅高粱》的野性、力量，或是《菊豆》的壓抑與情慾，均以
強烈的衝突勝。《一個》雖頗有反響，我以為是來自主題本身的
現實性，以及純白描的表現手法所展現的真實，藝術上未見突出。
而其最後問題的解決未免太戲劇化，類似一個都市童話，反而對
全劇的真實有所破壞。但這一部不同。沒有複雜的情節，沒有強
烈的衝突，只是一個純真年代的愛情故事，卻讓人因其自然真摯
的感情而感動。如果說《紅》的傳奇色彩類小說，《菊》的衝突
類戲劇，《一個》的白描類散文，這一部的自然真摯則類詩，一
首不屬于這個喧囂的商業時代的詩。影片讓自己落淚，不是傷心，
是那種面對造化之工而抑制不住的淚水，為了影片所表現的那種
詩一般的愛情，或者說情感。因為不止男女主人公之間的愛情：
送飯時的煞費苦心，山路上的等候與隱藏、打水時把水倒回井里、
教室里那一幅幅精巧的窗花……，便是"姥姥"開始的反對，後來
又特意讓鋦碗人補那破裂的青花碗，以及鋦碗人那一句"我把它鋦
得滴水不漏，讓您閨女好好念想"，都讓人涵泳再三。其中情懷，
這個時代已經難以理解。所以，影院中常常傳來笑聲。
我相信張藝謀不打算懷舊。影片所書寫的，是生命中曾經存在，
但已經很少見的那一種美麗。影片沒有敘述"父親"與"母親"走到
一起以後的日子，男女主人公自始至終連手都沒有碰過。但從
"母親"在"父親"去世後堅持要把他"擡"回來這一點，不難感到，
少年時的純真浪漫與四十年的相濡以沫原是一脈相承。
真實的歷史當然不是三河屯那樣的世外桃源。但我們沒有理由拒
絕苦難年代中的這種美麗。影片沒有對年代多加敘述。只是用"父親"
因被劃為右派而與"母親"分離，終于沒有吃上"母親"精心準備的餃子
這一全片少有的衝突做了一點暗示。也許是導演的苦心。
從《紅高粱》開始，攝影出身的張藝謀即顯示出其利用色彩的天才。
本片中更是駕輕就熟，山坡上金色的明亮的白楊無疑是純真愛情的
極好襯托。而愛情時代的彩色與"父親"身後的黑白相對比，則從另
一面展示了影片氣氛。只是我不清楚，黑白攝影的運用僅僅是為了
表現"母親"的心情，還是在暗示：那個純真愛情的時代已經逝去……
走出影院，週圍的燈光、車聲、高樓又將我拉回到這座世紀末的南
方都市。一切如此熟悉而陌生。不禁疑惑起來，真有過那樣一個純
真愛情的年代嗎？或者，這又是現代商業機器炮製的一個成人童話，
供已不再擁有此種情感的人們遐想？我不願深究下去，無論如何，
生命中應該有過這樣一個時代。否則，生命似乎缺少了一點東西……
幾乎始終流著淚看完的片子還是有人給很很地批了一把。
不錯情節的確簡單，簡單到沒什麼可說的，臺詞極少，他們第一次見面，面對面，是
在小路上“偶遇”(記得the graduate嗎)；第二次是在學校門口匆匆走過，
第三次是她說“你也該上我家吃工飯了”，然後是沒吃上餃子那次，數這次
對白多點兒。
其餘全是看，遠遠的看，找，跑，滿山遍野的跑，和等。
他們愛的實在是簡單，簡單到沒什麼“理由”，在我們看來。
音樂有些耳熟。非常舒服。
90分鐘的長度也很好，甚至我覺得還多了點，“這就是我父親母親的故事”就
象作文，最平實的作文。
人總是個複雜的動物，沒戀愛的時候總會有些憧憬。我們要上鬧鐘，起早床
，洗臉，刷牙，搭車，上班，午飯，回家，電視。然後街上滿是灰塵，各種
喇叭，還有小販。說你純把，他說你真是幼稚；你有城府，就立馬有人說你
有心計。
看中一人，得受各種參數影響。
哼，有幾個人能愛到那種程度現在？！
不過苦盡甘來。
相當的贊成“擡”了後來，換我一定給擡。
今天上班，頭一天。就接到她電話，又不能回來了。
不知道什麼時候才能be contubernal indeed.
everybody has his own life
we cannot make it less ordinary
sigh
《我的父親母親》，正如此前記者所說，不失為一部至真至純的
愛情片，確確實實使人呼喚起生命中的某一段美好回憶，挑動起心
中隱含的對人類至情至性的嚮往。或許是影片的導演功底未到，或
是演員的功底不深，這絢爛的一章又是那麼短暫，給人的以樂曲進
行到一半時戛然而止的遺憾。現就影片的不盡人意之處隨便說說。
前後兩個黑白片段就不說了，是張導一貫的紀錄片風格，不加矯飾。
中段的彩色影片是全劇的華彩重章，也是真正打動人心的地方，只
是篇幅太短，沒有完全展開就中斷了。
一般說來，愛情發展基本上要經過以下幾步：相思－試探－相愛－
結婚，可是影片卻只把重心放在相思部份，試探只是淺嘗則止，對
于相愛、結婚根本沒有觸及，只以畫外音帶過。
招弟(我的母親)對先生(我的父親)的一見鐘情，以後的實際行動就是
每天到先生必經之路去等待，又因為羞澀只是躲在遠處痴痴地凝視，
其間白樺林黃了又綠，綠了又黃，可後來又說先生只來了一個多月，
令人大惑不解。
臘月初八時，招弟在村口的大路等待心上人的歸來，失望而歸，大
病一場，卻強撐著病體去縣里尋找先生，這里就明顯的不合情理。
兩個青年人的相互愛慕都埋于心中，沒有任何過渡，怎麼就演變到
“風雪千里尋夫”這一幕?
彩色部份的最後，當病床上的招弟聽說先生回來看過她，在她身邊
守了半宿之後，奔赴到先生上課的學校，旁邊的村民自動讓出一條
路來，並大聲喊先生，招弟來看你來了，先生應聲而出，鏡頭就此
結束，轉入畫外音，從此以後……云云。兩人相見的場景應該是最
打動人心的，不知是“相見無言，唯有淚千行”，還是“抱頭痛哭”，
或是“執子之手，海誓山盟”，或許這里相見的鏡頭已經拍了，卻
因演員的功力不夠而剪去?
說起演員的演技也有待提高。章子怡若非有幸遇上了張導，以導演
技巧將演技的不足掩飾過去，而將她清純氣質盡情展現，祇怕沒有
人對她留下多少印象。試想一下，如果有情人的眼睛里有的只是“慌
亂與期待”而缺少真情的流露，那麼無論她痴痴地等多少年，也等
不來美滿婚姻的。
總的說來，影片中的愛情可能是夠真夠純，可是不夠深，這份情也
許落得個“相思了無痕”的結局更合情理。“舊日一滴相思淚，未
至腮邊淚已干”，才是這份小題大作的相思故事的最好寫照。
看完《我的父親母親》，俺真切地聽見影院內有人在
抽泣。俺並不認為這是一部讓人落淚的影片，甚至不是
一部依靠情節打動人的影片，可是俺知道它是一部很優
美的片子，卻不知因何感動，只好為自己的遺憾了。
故事大意是這樣的：
“我”得到父親去世的消息趕回家鄉，見到母親。
母親堅持要將父親從縣城擡回來安葬。“我”啟圖
說服母親，未果。由此“我”回憶父親、母親的往
事：母親年輕時是村中最漂亮的姑娘，父親是從縣
城來的小學教師。在父親進村的那一天，母親喜歡
這個文質彬彬的陌生青年。她給建學校的工地送飯，
為學校的梁織紅，她在學校的院子里聽父親講課，
去學校的井里打水，她希望能等到一個機會，讓父
親與她講上幾句話。終于有一天，在小學教師送孩
子放學的路上，母親掉了籃子，父親與她講了第一
句話。輪到母親家為小學老師作飯了，母親幾乎一
夜沒合眼，起個大早為父親準備飯菜。父親來了，
穿得整整齊齊，他悄悄對母親說，在他剛進村的那
一天，母親穿那件紅棉襖很好看……母親穿起紅棉
襖，戴上父親送的紅發卡，作了父親喜歡的蘑菇餡
餃子等父親來吃下一頓飯，可是父親沒有來，他被
帶回縣里，因為他是右派。母親開始了漫長的等待。
在一個嚴寒的冬日，母親試圖走到縣城去找父親，
結果暈倒在半路，母親病了。母親家里託人將這個
消息告訴父親，父親偷偷跑回來，他守了母親半宿，
給學生上了半天課，就又被帶走了。“這使他們最
後見面的日子又推後了兩三年，然後父親就再也沒
有離開過母親……”（片中原話，病句？）“我”
終于明白了母親的用意，“她想讓父親記住這條（由
村到縣）路，因為她在這條路上等了太長的時間……”
在父親上路的那一天，他的學生從各處趕來，他們在風
雪中默默將父親從縣城擡回了家。“父親就安葬在學校
的水井旁，在這里他可以看見學校……”也可以想起母
親。母親說，最喜歡聽父親講課，聽了四十年也沒聽夠。
母親還說，當年讓“我”上師范，就是想讓“我”也象
父親一樣，可是“我”卻一堂課也沒上過，這是讓父親
最失望的事……第二天，“我”起了個大早，拿起父親
的課本，為學生們上課。母親仿彿又聽到了父親的聲音，
好像又回到了父親剛剛進村的那一天……
父親母親的愛情故事是一些永遠神秘的碎片，我們堅信
它美麗，卻寧願它平凡。《我的父親母親》就是由這些
碎片編織的夢，夢中大部份是“我”的想象，所以夢很
美，所以夢很平凡。張藝謀以黑白的現實稱托彩色的夢
鏡。這並非要說現實是冷酷或黑暗的，而僅僅是要說明
幻想是超現實的，與《蠻牛》完全是兩碼事。然而平凡
的故事即便有美景作依托也依然平凡，張藝謀在本片的
敘事方面展現了相當的功力，他已不是對每一個鏡頭精
雕細琢，而是對所有鏡頭相對影片的狀態都已瞭然于胸，
就象每一條詩句于詩的狀態，他使那些日常生活的細枝
末節在一種奇妙的節奏中舞蹈，呈現出整體的美感。俺
想：這種整體意境的美感才是它動人的真正原因吧。
《我的父親母親》這種整體的美感，讓人想起張藝謀本
人喜歡的費穆和費穆的“詩意電影”。不仿這樣假設：
張藝謀在以自己諳熟的技法和場景拍一部費穆式的電影。
而影片中多處的疊化則可看作是向費穆的至敬。不過張藝謀作了一些更
現代的處理。比如片中幾次出現的連續疊化、閃回中的
疊化、黑白與彩色畫面的疊化等。
俺尤其喜歡片尾的連續疊化，將現實的情景與閃回的情
景相疊映，觀眾在時空與美景的交錯中，重溫這段夢幻
中的愛情，也重溫了一個女人一生中點點閃光的片斷，
許多女觀眾就是在這個時刻落淚的。
俺印象較深的還有片中幾個低鏡位的鏡頭，其中一個鏡
頭機位已經在一條長凳下，母親將碗放在長凳上，然後
走下坡，鏡頭並沒有動，卻已經從仰拍轉換到普通視角，
很奇妙的一種感覺。
還有母親拎著摔碎的飯碗回家的一個畫面，左側近景是
母親夕陽中的剪影，右側坡下是一群牛羊，牛羊在暮色
與煙塵中若隱若現……不知這個美麗的鏡頭是如
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