臥虎藏龍 (2000)Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) |
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沒有按照小說的路子走，因為時過境遷，一些人物早只剩了軀殼。
這部商業片子雖然不像李安的其它影片那般深沉，但李安還是李安，在簡單的對白和情
節中處處“藏”著點東西。
李慕白是一個從“閉關”中走出來的人，“我週圍只有光，時間和空間都不存在了”，
他看見了“寂滅的悲哀”，於是他破戒走了出來，為了“一些心里放不下的事。”“寂滅”
，對活生生的人世而言即是死亡。影片的最後，李慕白中了毒，生命在一點點地消失，他在
俞秀蓮的懷中說：“就算落進最黑暗的地方，我的愛，也不會讓我成為永遠的孤魂”，他走
出閉關，並終于找到了他想要的東西了。從死亡到死亡，電影就在這個間隙里洶涌地展開著
，像李安其它影片一樣，總有一個非常圓滿的東西在里邊。李安的一個美國朋友說：“李安
要是想到這片子會這樣成功的話，怎麼也不會讓周潤發和章子怡在戲中死去。……主角都死
了怎麼拍續集啊？”這只能說明他和許多心緒急躁的人一樣，沒有讀懂李安。
“李慕白是虛名，宗派是虛名……一切都是人心的作用。”說這話的人到這個故事中來
走一遭，浪得個“情”字“虛名”，這是李慕白的命。
當俞秀蓮第一次與蒙面客交手後，懷疑她就是玉嬌龍，於是試探她說：“這俞字寫起來
真像劍，我看你轉手腕，書法劍法道理好像是相通的”，這個雙關語並不單單屬于劇情，同
時也不動聲色地將“劍”這個主題渲染了一筆。後來李慕白“指點”玉嬌龍劍藝時說：“揣
而銳之，不可長保”，這是老子《道德經》里的一句話，意思是說寶劍的鋒利並不能永久地
擁有，這說的既是“劍理”，也是他自己的人生，“徹悟”也即是歸宿。《道德經》原文下
面還有句“富貴而驕，自遺其咎”，這個隱藏著的句子正好寫著玉嬌龍的命運。
“徒弟十歲起，就跟隨你秘密練功，你給了我一個江湖的夢，可是，有一天，我發現我
可以擊敗你，你不知道我心里有多害怕，我看不到天地的邊，不知道該往哪里去，我又能跟
隨誰呢？”玉嬌龍對師娘的一番話，道出了她的思想內核：她的恐懼其實是一種身懷絕技者
的孤獨，這種心態與李慕白是很相似的，前者加上江湖閱歷加上生命體驗差不多就是後者了
，所以兩顆心才會在那麼短的時間里迅速貼近。比起後者來，前者的孤寂卻更為急迫：“我
又能跟隨誰呢？”玉嬌龍的身上，折射出的是現代年輕人的思維方式，任性刁蠻、口無遮攔
，那是寬松的環境和缺乏磨難的經歷所致，精神找不到一個穩固的著陸點。所以對于李慕白
的死，承受不了的不是俞秀蓮，而是玉嬌龍。
“竹林之戰”中有一個場面，玉嬌龍站在竹杆中段，而李慕白則蕭灑地飄搖在竹梢上，
這又是一個非常理性的鏡頭，兩者的位置如果倒過來絕對顯得彆扭。表面上它是讓觀眾明白
，即便是不使任何招式，就比出了武功和定力，然而從另一個層面上說，這應該是李安精心
安排的一場“對話”，因為李慕白的心幾乎被俞秀蓮強大而悲壯的傳統之情霸佔著，有了竹
這種柔軟而富有彈性的植物，也許能從腳底下傳遞著什麼，但是，這種優美的姿態卻是不穩
定的，兩人最終都會朝著地面跌下去。
李慕白中了毒針後，死亡來得太快，容不得他選擇什麼，他唯一能做的便是找回他那份
守了多年的情感。而這會兒的玉嬌龍卻在痛苦中煎熬，這一個時辰在屏幕上是以李、俞兩人
互訴衷情呈現的，銀幕之後的黑暗中，玉嬌龍抱著親手配制的解藥，懷著絕望的心情追逐著
死神。
羅小虎，這個被玉嬌龍看做只會“找星星”的男孩，他那簡單的性格是拿來襯托李慕白
的，他的愛情也只是沙漠中的一囊水，被它滋潤的地方很快便揮發貽盡了。他命中注定只能
和銀幕之外的觀眾一起，望著武當山中的玉嬌龍一躍而下，隨後那優美的身影慢慢地舒展開
來——這時響起了一個遙遠的聲音：“把手松開，你擁有的是一切。”
2001/3/25
的沸揚爭議停下來。在網上，不喜歡這部影片的人把它叫做《臥貓藏蛇》或
《臥狗藏豬》--對該片武戲文拍導至武戲精神“萎靡不振”（文人氣過重）、
人物關系表示述上追求歐化（沙士比亞化）的媚外企圖極其反感；喜歡這部影
片的人，目前正在為該片獲多項奧斯卡獎提名而歡欣鼓舞。
對《臥》片大加批判的觀眾首先從衡量類型電影的角度出發，認為該片不是一部地道的武俠
電影。確實，影片沒有徐克、程小東作品的屢創視覺奇跡語不驚人死不休。影迷們最計較的
是“完全不顧地球重力影響，一門心思吊鋼絲”，在他們看來，那些前所未見行雲流水般的
動作舞蹈都是一些“花拳綉腿”。另一方面，影片專心敘事言情近乎女性化的細膩委婉作風
也令一些武俠片迷連呼上當。《臥》片沒有通常武俠電影大開大闔、剛烈生猛的故事框架、
人物形像，更沒有快刀斬亂麻正義必勝的理想結局（從李小龍時代開始武俠片就注定成為自
我強化民族自信心的精神產品，沿襲至今，即成定律）。情感糾葛在影片中佔了相當大的比
重，主人公理想和愛情的破滅更傳達出一種發人深省的悲情意識--可以說，如此厚重的人文
意念和武俠片的類型要求幾乎水火不相容。分析起來，李安的所作所為也是理所當然，回顧
：《推手》(1991年)，《喜宴》(1993年)， 《飲食男女》(1994年)，
《理智與情感》(1995年)， 《冰風暴》(1997年)，
《與魔鬼共騎》(1999年)，哪一部不是在研究探討倫理人情？本性難移啊！
盛讚李安的觀眾則一直為他的“創新精神”拍手叫好，認為其開“文人武俠電影”之先河，
一方面，動作性場面不再像以往的武俠片那樣注重“形”，而是偏重于意境的營造，影片主
人公仗劍飛掠波平如鏡的水面以及竹林中激戰的場面可謂經典之極，中國味十足。另外，影
片用細膩的筆觸刻畫了李慕白、玉嬌龍等個性鮮活的人物形像，他們對愛情的忠貞堅忍，富
于民族特色，悲劇性的結局，更使人遙思梁祝，感慨萬端。相比之下，過去武俠電影里“黃
飛鴻與十三姨”式的愛情則輕浮的不足為道了。
強烈的文人氣恰恰是李安的優勢所在，多年來，李安一直在海外拍片，老外看李安電影也正
是欣賞其“理智與情感”。所以，集李安精神之大成又有讓人眼前一亮的中國武俠電影文化
背景襯托的《臥虎藏龍》登陸北美後，立即引發了一場李安風暴：2000年12月起，李安喜報
頻傳金球獎最佳外語片獎、波士頓影評家協會最佳外語片大獎，紐約影評人協會最佳攝影獎
等十三項影劇團體殊榮盡入囊中。聖誕節檔期，該片在全美逾千間戲院公映，截止到2001年
2月11日,《臥虎藏龍》在北美地區(美國和加拿大)票房已達6000萬美元。
李安的意義在於他不僅海外票房狂收或領到一些獎，創收和面子是次要的，最重要的在於他
能使更多的人了解中國文化--《臥》片以原裝國語配英文字幕的方式在美公映。
冷對《臥虎藏龍》《花樣年華》掀起“中國熱”的理由
李安導演的《臥虎藏龍》席卷金球獎奧斯卡獎，王家衛導演的《花樣年華》
榮獲法國電影凱撒獎最佳外語片，一時間，“海外颳起中國風”、“中國電影風
光好萊塢”、“華語片受世界矚目”一類的“喜報”鋪天蓋地，令國人精神為之
一振，“中國電影取得巨大成就”、“中國電影走向世界”等狂言亦紛紛出籠。
給人的感覺是：阿Q終于闊起來了！當然，反面的聲音總還是有的--很多的評論對
並非上乘之作的《臥虎藏龍》驚倒一片老外深不以為然，通過深刻的對比和分析，
總結出東西方審美觀念上的差异--這是一種比較理智的表現。但和普天同慶喜氣洋
洋的大形勢比較起來 ， 保持這種理智顯得不合時宜了。
謝晉一類的國內資深大導也說了一些表示不滿的話：什麼“如果沒有美國的投資，拍不出這
樣的電影”啦、什麼“不要完全羨慕他們”啦、連“當年我拍《最後的貴族》時，李安還是
個群眾演員”那樣的話都講出口了，完全是吃不著葡萄反說葡萄酸的小家子氣，不提也罷。
說真的，筆者一直有冷眼觀潮的感覺，始終保持著警惕，遠離李安、王家衛給我們帶來的集
體狂歡。
《臥虎藏龍》、《
李安突然拍了一部武俠片，這對于熟悉他的觀眾來說，既是出乎意料，又是在情理之中。答
案來自他那句夫子自道，每個中國男人都有一個武俠夢想。《臥虎藏龍》這部在中國觀眾認
為情節很一般的電影卻折服了挑剔的美國人，原因也正在於此：李安再次用中國古典精神境
界造了一個童話。李安還是那個《推手》、《喜宴》中的大儒導演。看過此片不禁吁嘆，究
竟是鏡頭的表現力太強，還是李安功力深厚，影片的寓意竟勝過捧卷讀書的穿透力。
故事情節的確很簡單，說的是劍士李慕白決心退隱江湖，因此將其手中那柄威震武林的青冥
劍送給一位知交的貝勒爺。而即將出嫁的千金小姐玉蛟龍看上了這把劍，仗著有些武功，蒙
面盜走寶劍，並執意不還。李慕白被迫重出江湖，目的是教化這條資質不錯的“毒龍”，李
慕白最後雖中毒身死，卻最終使玉蛟龍明白，心術的正邪才是習武成功與否的真正所在。
李慕白是一名俠客，武功之高不在話下，但導演著墨在一個“俠”字。周潤發飾演的李慕白
不是通常武俠片中火爆的烈火男兒，而是無論在白天、黑夜，叢林中還是廳堂下，言行招式
都不落一塵，磊落大義，卻又不矯揉造作。對弒師逆賊“碧眼狐狸”毫不手軟，對蠻橫、頑
固、亟需點撥的玉蛟龍百般寬容教導，對傾心一生的女人俞秀蓮不越雷池半步，因為因她丈
夫生前是李如手足般的生死之交。
俞秀蓮終于在李慕白毒深不治時聽到那句不輸于任何經典愛情的“我愛你”，含淚第一次也
是最後一次親吻了愛人已冰冷的嘴唇，e吻情深，將中國文化里特有的那種隱忍、堅強和
忠貞的愛情表達得淋漓盡致。
八歲就知道隱藏獨門心法的玉蛟龍的確危險，而且狂妄、不拘世間禮儀。偷得青冥劍後就自
以為是地開始了從小理想中的江湖之行。誰料滾滾紅塵，並不是她所想象的來去自由之所，
她也逐漸發現，自私、不顧他人死活越來越行不通。因為她終于看見李慕白為了救自己而不
幸命懸于頃刻，真正的敵人正是被自己欺騙了十年的師父“碧眼狐狸”，所謂冤冤相報，自
得其所。生命如煙灰，玉蛟龍縱身躍下萬丈山崖，也許在心望，來生能擯棄恩怨邪念，做一
名李慕白一樣的真俠士。
沒有通常武打片的熱鬧場面，但整部影片節奏極為優雅，把握得張馳有致，輕功和劍術的場
景更是拍得美奐美倫，令人張口結舌。觀眾，無論中外，都看出了，中國武術的真正要旨是
，心平氣和，懲惡揚善。也許，今天的世界還需要這種境界，所以素有世界大同胸懷的金球
獎評委們心悅誠服地將獎座放到李安手中。
小虎,站在山崖上環顧四望,褶紅的山丘一座連一座,斷層綫清晰綿連.我考,我以為
只有美國大峽谷才有這種風格的景色呢.後來小龍在戈壁中暈倒,那戈壁如同柏油鋪
的一般,平整而漆黑,一毛不長,零星一兩白骨,hoho..後來在江南,之前在京城,
都不用說,每一楨畫面都頗費心思.音樂也沒的說,第一場打戲配的鑼鼓,在soundtrack
中聽,是頗刻意淡化了的.不象西方人如gladiator的配樂,到高潮的時候,扶搖著
就上去了,活生生把人吞沒,仿彿戲不用到位也要把你生拉上去.而那一段鑼鼓,
約略內斂一點點,卻恰到好處,敲打在一招一式的關節上,讓人不禁跟著想動.武打上
劇情上我就不講了,有喜歡有不喜歡的.
但惶論技術層面上何如,這部電影至始到終的媚外讓我心生尷尬.先說選演員吧,hoho,
仿彿這第一前提是在歐美的名氣.我懷疑李安是原以為我的父親母親會在美國先上映的.
沒料到我片被從去年的五月推倒了今年的五月在美公映.所以大家怎麼說話, 多難
聽多彆扭都無所謂了,反正美國人看字幕都一樣.想象一個美國演員說蹩腳的英國口
音出現在英國影片里會受到何等的嘲笑.再說武打吧,有人講徐克什麼的也wirefu,
但人家至少還顧及顧及真實性吧,顧及顧及中國人的審美需求吧.東方不敗在飛,
更多的是用剪接意思出來的,真正長鏡頭的飛,也沒慢悠悠飛出過上凸的曲綫的.我以為
李安在這個問題的處理上存在著相當的對中國觀眾審美心理的漠視.我懷疑李安有想過
反正美國人眼里都是飛都是神話就無所謂.袁和平一定fancy壞了,這麼多年武指,
頭一遭這麼fancy的.三,劇情.劇本是外國人定的稿也就罷了,至少你得也照顧照顧
中國人吧.有多處中文臺詞在處理上明顯馬虎.比如說那個彆扭的"心誠則靈", 比如
周潤發七天七夜野鬼的獨白,比如周潤發那個"江湖上臥虎藏龍,人心何嘗不是",
不知道是我愚鈍還是怎麼,我怎麼覺得不明白呢?在那一場景中,他說誰呢?四,跟美國人
看的時候,會注意一些以往忽視的地方.比如,周潤發第一次教小龍練劍,小龍說了一句
"不要說什麼和尚的話"..我第一次聽就覺得彆扭.和美國人看的時候,他們都樂,我
就明白了,這話是說給美國人聽的.小龍她自己念了那許多武當心訣,不會那詫异周
說什麼和尚的話吧.同樣的例子比比皆是,比如"雲中雞鴨鶴"等等,比如對武林綽號的
取笑,編導的(自我意識)self-cousiousness暴露無遺.是想中國人自己的武打片需要
在道家在綽號這些眾人皆知的概念上做文章嘛?只有在跟外國人講話時,提起雲中鶴,
會忙不迭的註解到,"嘔,就是些綽號,其實也是很可笑的".
這種邊講故事邊消解的模式
真是文化交流的法寶呀.
所以說臥虎藏龍就是芥蘭牛.一道中餐西吃成了中國飲食文化的代表.誠然,芥蘭牛不難
吃.誠然,芥蘭牛從融會貫通中西飲食文化的角度上,別具一格,自成特色.但是,當
芥蘭牛打著正宗中國飲食的旗號招搖撞騙的時候,中國人自己得明白,我們還得吃我們的
水煮牛肉.然,這碗是糙了點,這肉不是進口的美國牛肉,成本也低,保不起還不那麼衛生.
但我管這個叫正宗.
你臥虎藏龍有本事怎麼沒用英語拍呀?早知道鬼子這麼喜歡,費這麼大勁從外語片上
擠干啥?除了語,就沒什麼外的了.
李安有八爺作動作指導，又有好萊塢的資金技術，要搞
出頂級的飛行易如反掌，你我都看地出，自然是因為這
種效果本身就反映了李安的美學追求。
現代的香港古裝功夫片基本是徐克風格的天下，這個風
格我覺得就是“假的真”。片中人物飛來飛去單掌開碑
隔山打牛，經驗告訴我們這個非常荒謬，但是感覺上卻
又那麼合情合理，至少可以說內部邏輯上是合理的。隨
著徐片席卷市場人們慢慢形成了觀影心理。徐的追求就
是把假的演真，通過感覺強烈刺激逐步引導觀眾讓你的
感覺說服你的理智和經驗，慢慢建立一套實質上獨立於
經驗世界但是有打著經驗招牌，觀眾自己說服自己的過
程。人們講徐的電影所謂後現代大概就是指這個。徐從
“蝶變“開始花了很多心血時間才完成這個過程，無疑
他是個革命性的導演，極大地擴展了人們的審美空間。
不過到了十年後的今天，應該說徐的風格實際上就是好
萊屋動作的追求，好萊屋就是最典型的“假的真”。無
非是寶劍駿馬換成了汽車手槍，刀槍不入換成子彈長眼。
夢工廠的精髓就是這個。香港武打片早期如李小龍到後
來的，少林寺可以說是“真的真”，而好萊塢的動作片
也經歷了這個過程，阿諾史泰龍等是這個轉變的里程碑。
回頭再看藏一片，我感覺李安在這個片子裡面提出了不
同的美學訴求。或者說就是“假的假”，片中人物的飛
行讓觀眾無論如何也無法說服自己的經驗，也就是說李
安壓根不要讓觀眾來建立那個半真半假名真實假的邏輯
體系，或者乾脆就要觀眾忽略掉真假問題。一種純粹依
賴感覺和想象不需要經驗和邏輯來支持的審美心理吧。
或許他想讓觀眾丟掉那個自我教育的過程，到達更廣大
而純粹的想象空間。
也許這個是李安對于未來的一個探索和設想，假的真假
的假哪個更真哪個更假，我也沒考慮怎麼成熟，希望大
家來討論一下吧。或許這個就是未來電影發展的方向，
慢慢會看到更多類似風格當然質量更好的片子。今天的
李安也許就是昨天的徐克，當年徐剛出道的時候大家也
無法接受過于刺激，直到比較成熟後東方不敗的震撼。
寫下這個題目，筆端倍覺沉重，初看起來，這似乎是一個完全立不住腳的
題目，如果真的沒有演技又怎能深得人心成為萬人矚目的偶像？本文要說明的
是，一個明星在成為偶像之前，應該是具備一定演技的，否則就不會有成功；
而一旦一個明星成為偶像之後，就有可能走上喪失演技的末路。此語並非危言
聳聽。
周潤發就是我們面前的一個生動實例。作為香港電影界資格最老的一代偶
像，周潤發的演技已臻化境。然而在他最近幾年主演的好萊塢影片《血仍未冷》、
《再戰邊緣》以及由台灣導演李安執導的作品《臥虎藏龍》中，我們所見到的
周潤發已經不再有多年以前的輕松和灑脫。《血仍未冷》、《再戰邊緣》裡面
表情木然的兩個角色都是“發迷”所罕見的銀幕形像，在看起來顯得非常生硬
的表演以及不很流暢的臺詞中，觀眾能明顯看到周潤發在竭力適應好萊塢這個
陌生環境的過程時所表現出來的疲憊，周潤發完全沒有了在香港時如魚得水的
感覺。（不要提《安娜與國王》，這部票房收效甚微展現异域文化精神的影片
很難打動我們）即使在文人氣厚重的《臥虎藏龍》中，“發迷”也沒有見到那
個心目中早已熟悉揮灑自如自由自在的銀幕形像。當嚴肅和刻板這樣的概唸出
現在以輕松和灑脫著稱的周潤發臉上時，觀眾只能發出廉頗老矣的慨嘆。偶像
無演技的實例還有很多，成龍破例“跨行業”演出言情片《玻璃樽》結果砸了
自家牌子，劉德華參演巨星雲集的《決戰紫禁城之巔》想不到成為他有史以來
最失敗的演出.
分析起來，一個偶像明星之所以喪失了演技，主要還是外部原因。一個明
星功成名就之後，隨之而來的是身價一路飆升，片酬百萬千萬的漲將起來，已
然很難再有誰請得動巨星出場。對偶像明星個人來說，接戲的機會無疑就更少
了！除了一些大製作大手筆，很少有機會在其他創作領域垂煉演技。所以在香
港電影界就有了一個這樣的怪現象，真正有演技的演員並非劉德華、郭富城、
謝霆鋒等超級巨星，而是一些位居二綫的中年演員如劉青雲、吳鎮宇、黃秋生
之流。在近年來的一些投資成本製作規模都屬于中小規模的影片中，劉青雲
（《衝鋒隊怒火街頭》、《攝氏32度》、《再見阿郎》、《非常突然》、
《暗花》、《目露凶光》）、吳鎮宇（《爆裂刑警》、《自從他來了》、
《朱麗葉與梁山伯》、《槍火》、《戰國強鋒》）大放光彩，塑造了許多極具
個性化充滿個人魅力的銀幕形像，吳、劉聯袂主演的《O記三合會》更可謂珠
聯璧合，近乎完美，成為繼《英雄本色》之後最富浪漫激情色彩的香港電影。
必須承認，很少把功夫用到出唱片、做廣告方面的劉青雲、吳鎮宇、黃秋生最
有可能成為香港電影界越老越值錢的電影演員--唯一讓人感到遺憾的是，他們
主演的影片以商業片居多，雖然所塑造的人物形像真實感人，但也很難成為香
港電影中最經典的形像。如果他們能拍一些文藝片、社會寫實片就好了。
總覺得香港電影圈里年輕的面孔太多了一些。雖然不斷江山代有人才出，
時刻保持著青春活力，但老是給人一種電影文化永遠長不大的感覺。時候一久，
連那份活力也仿彿變成了一種輕浮的躁動。看了許多深沉厚重的好萊塢電影之
後(無非《教父》、《沉默的羔羊》、《午夜狂奔》、《肖申克的救贖》之類)，
我們發現香港電影之所以像即食快餐不太耐嚼無法反復品味只能一次性消費，
原因就是缺乏一批經驗老道的演員以及與之同生共死的成熟電影文化。仔細想
一下，香港電影圈中有幾個演員能象羅伯特德尼羅、安東尼霍普金斯、
肖恩康納力那樣七老八十滿臉褶子還寶刀不老披掛上陣照樣贏得滿堂彩的？
長期植根傳統文化基礎相對厚實的台灣電影文化圈倒是還有一倆位老演員
主演過比較有名的《推手》、《喜宴》等片。但是此類片子均非商業片，雖然
得了獎，畢竟影響不大。這種少人關注的情形恰好折射出中國電影文化的不成
熟和觀眾審美心理的不成熟。提起追星族，好像專指初高中學生大學生那一群
(電影院里的年輕人實在太多了)，等他們長大成人了，熱愛電影的時代似乎也
隨之而結束。電影真的只是為年輕人而存在嗎？所有人都熱衷于快餐電影文化
是?
臥虎藏龍。
之後從嘎納的好評如潮，到週圍朋友的亂駡一氣，可以說是讓我越來越好
奇了。堅持著不看碟片，就是為了讓自己有一個儘量客觀的感受，不喜歡也怨
不著別的因素。
看完後想起王朔的話來：“不錯，挺好看，但是沒有什麼特別！”
先說缺點：吊鋼絲的拙劣明顯到了讓人猜測是李安故意為之。否則實在不
能解釋為什麼會有如此之多的一個個象木偶人一樣的殭硬動作，還偏要用全景，
飛檐走壁的鏡頭一出現就讓人想到了那根鋼絲的存在。而片尾那段玉蛟龍跳崖，
單從畫面而言，遠不如徐克的《東方不敗1》中來得優美。
幾位港臺演員的普通話實在讓人忍不住好笑，好在電影院里坐的大多都是
老外。李安不是以認真細膩著稱的麼？追求中國古典意境怎麼會有如此失敗之處。
可是所謂瑕不掩瑜，《臥虎藏龍》依舊是一部很好看的武俠電影。片子的
意境挺美，古典味濃厚，大製作帶來的氣勢如虹，是不可錯過的一個方面。電
影不是單純講故事的工具，它運用鏡頭，把畫面、音響、和人物結合起來，去
演繹一個世界。
李安畢竟不同于徐克和李連杰，不管他們的特技鏡頭有多麼漂亮，在立意
中始終是差了那麼一步。
雄偉的城牆，雲霧繚繞的山脈，典雅精緻的綉閣，荒瘠空曠的西域。夕陽
中，青石路上走來一位牽著馬的長袍男子，帶著些旅途的滄桑，水白色的民居
安靜的站在他身旁。
平靜的湖面，身穿白衣的玉蛟龍輕輕一踏水面而過，撇去吊在頭頂的鋼絲
繩不談，整個畫面如一副優美的中國山水畫，似是一隻白鶴從青山碧水中飛過。
一切從唯美的角度出發，武打設計，音樂，從這里也可一窺導演的用心之苦。
演員演得認真，各自到位。
精神苦悶而又始終維持大俠風范的李慕白，傳統女性的俞秀蓮都很好。
最精彩的是章子怡的玉蛟龍，和評書中不斷克制放棄的玉蛟龍不同，電影
中的玉蛟龍性格偏激。章子怡把憤怒、倔強、柔情，嬌驕二氣掌握得游刃有餘
。與只會靜態演戲的鞏俐不同，章子怡動靜皆宜，表情豐富，肢體動作靈活。
讓人叫好的竹林那場戲里，玉蛟龍往下墜去，竹葉從她臉上掠過，幽綠的
色彩中，她的臉突然喪失了所有的表情，呈現出一片寧靜，非常美麗，帶著一
絲對死亡的預見，沒有恐懼，倒象是有些渴望。
電影中的武狹世界很陳舊，情節一板一眼，為師報仇，偷學心法......拍
故事的手法也老老實實，該倒敘的時候絕不插敘，
或許是因為脫胎于老派小說的緣故，可是總覺得應該是可以拍得更透些，
除去“竹林”這樣的新穎設計外，應該再多些東西。
雖說電影從一開始就引出了“江湖”，但是拍多了家庭愛情片的李安手下
的江湖，是幾個人之間的恩怨，個性舒張與社會倫理的矛盾，可以說這些概念
陳舊，也可以說拍故事的人沒有進一步挖掘，只是隔靴搔癢的表達了一些想法，
卻還不夠。
玉蛟龍雖是跳了崖，可是跳得潦草，失去了鋪墊和深度的這段情節，有些
無聊，好像是為了結束故事才那麼一跳。
比起意識流動的《東邪西毒》和金庸小說的“一入江湖催人老”來，
《臥虎藏龍》沒有什麼特別。
看《臥虎藏龍》，可以感到導演、投資方的意圖有很大的分歧。美國人的目的
可能是用中國導演中國明星拍攝中國題材、好萊塢製作的大電影，然後打開大中華
的市場。而美國人認同的可以拍好萊塢大電影的華人導演，除了吳宇森，好像只剩
了李安。於是，我們看到一部李安導演、袁和平任動作導演、鮑德熹攝影的武俠片。
打斗段落香港味很重，除了matrix式的直升飛人，還有講究的中國武術和武器
展覽。但令人意外的，是胡金銓才有的古朴真實的美術設計。說美術設計，其實是
production design，可以感到，片中小到牆壁材料、桌椅器皿，大到CG的清代北京
鳥瞰（李安對好萊塢最合理的運用），都經過仔細的考證，從而產生非常難得的古
典美感，決非張叔平馬磐超自由發揮的設計所能達到的。
情節方面，主人公是玉蛟龍，臺詞說得明白，俞白兩位大俠代表書里的傳奇人
物，而接觸幾次，就明白他們和酒樓上眾位江湖騙子不過是五十步和百步的差別。
李安表達得最成功的，是個人對武俠文化甚至面子文化的思考，但片中的信息太多，
不清楚。這是部很難下結論的作品，美術可以給滿分，章子儀和袁和平都稱職，其
他不是看了一遍的我所能闡明的。
很棒的打斗場面，但是顯得有點奚落，很細膩的角色與情緒刻畫，可惜醞釀
得不夠，但整體而言還算精彩。
這是一部不及格的李安電影。
這部片有個敗筆之處，就是一方面要談情愛，一方面又要顧及武打部份，
兩個部份都要兼顧，所以變得有點失去重心，李安比較堅持要多一點感情戲，
袁和平則很希望多一點精彩的武打，兩個人在拔河。
其實每一部電影都要有一個主軸，否則就是要拉長時間，讓兩個主軸都有
時間發展跟醞釀。
我倒覺得李安應該多堅持一點，幫武俠片注入一些不同的感覺，不過往往
觀眾看戲就是先入為主，因為知道這是武俠片了，就會直覺希望他應該要有很
精彩的武打，才是武俠片。可是很多武俠小說也有很深入描繪愛情跟情感的部
份，像是日本武士道里頭很強調的忠義（武士道）精神一樣，應該可以有一些
可以當作武俠核心意義的東西才是。
不過看起來，有點像是武打方面如果以印象中的武俠片來看，略嫌鬆散、
不足，散落在很多片段里頭，沒有組織地拼湊，情感方面，又覺得描繪得有點
潦草，沒有讓人很深刻的感覺。
大概最有價值的，應該是片名，取得很好，符合武俠片先聲奪人的氣勢。
人意等等，我來說說我的看法。
其實我覺得這部影片還可以，無論從情節設計與場面上來看。中國武俠經過
徐克的演繹已經到達瓶頸，已仿彿是一道難以逾越的刀鋒。但李安有李安的聰明
，懂得避實就虛，武俠固然武俠，卻也不原囿于打打殺殺，而是另闢蹊徑，以李
安慣用的電影語言來表達多面的人性，李慕白克己而又執著于愛情的追求，俞秀
蓮洞明人情時時為他人著想卻始終無法放下對死去情人的道義上的忠誠，雖深愛
李慕白卻一直無法接受李慕白的愛。玉嬌龍可以說集現代少女的另類與反叛于一
身，以自己的好惡作為分辨是非的唯一標準，因此鑄下大錯，而羅小虎個性不羈
卻又是個重情重義的血性漢子，不惜放下大漠中的一切迢迢千里來尋找舊日戀人
。四人的感情糾葛貫穿全劇始終。
本片的另一條故事綫索則是展開在李慕白與玉嬌龍之間，李慕白一心想收服
玉嬌龍從武功與做人上給予指正，但玉嬌龍對事物有她自己的衡量標準，以為人
世間一切人與事都虛假，唯有力量才能產生威信，變以情動人為用劍說話，這也
可以說是碧眼狐狸十數年言傳身教種下的惡果。因此才會在李慕白苦心勸導時，
玉嬌龍非但聽不進去，反而惡語相嚮“武當派是酒館娼僚，我不稀罕。”
其實在李俞二人結伴出京師的途中，李慕白的幾句話已經說出了本片想探討
的問題“江湖上臥虎藏龍，人心何嘗不是；刀劍里藏凶，人心何嘗不是。”這也
正如另一部好萊塢影片《羅密歐必死》中一個黑人的話“沒有槍殺人，只有人殺
人。”刀劍槍只是工具，真正作惡的還是人心。
那麼，是什麼原因使人作惡呢？名利與恩仇，這是人心最放不下的四大要素
。人心中有這種慾望，才會不擇手段地去加以滿足。
那麼我們應當如何擺脫這種慾望，超脫人世間的雜想，安貧樂道而且率性地
生活呢？在此片中，李慕白作了這樣的解答：“當你握緊拳頭，你的手心里什麼
都沒有；可是你張開手掌，你卻擁有整個世界。”
寬容與忘我是道家的主旨，也是人得到快樂的最好方法，影片的最後，玉嬌
龍終于懂得得了這個道理，但卻是以李慕白付出生命為代價。
這部影片是一部悲劇，但也不是那種單純意義上的悲劇，我們且撇開它較為
閑散的情節不說，你在看完這部電影後，你得到了什麼樣的啟發呢？
耳的名字坐鎮的話能有幾個人關注。
最致命的是它那平淡無奇、言之無物的情節，這部囉羅嗦嗦的電影其實一
句話就可概括：跋扈官宦女私通馬賊，偷盜寶劍引起江湖仇殺，四人死亡。這
似乎看上去象則社會新聞的標題了，其實講述這個故事並不需要超過一則新聞
的長度，敬愛的李安導演不知從哪個混帳處學到了“戲不夠，武打湊”的真經
，全篇充斥著大量並不精彩的打斗場面，以致我不得不靠想象一個人抓向另一
人頭頂時抓下一假髮套、或玉嬌龍飛馳于樹林中回首張望時一頭撞在前面樹上
這種周星星似的搞笑噱頭來自娛自樂。
其實故事的平庸還不是最可怕的，讓我失望的是以細膩見長的李安似乎過
度沉迷于武戲之中，粗糙的敘事使得許多情節的發生過于突兀：只與官宦小姐
有過一夜情的小虎為何會千里迢迢隻身赴京尋她？一向不講道理的玉嬌龍為何
突然良心發現跳崖自盡？人物之間的關系更是牽強生硬，盡是無緣無故地愛與
恨，就拿楊紫瓊和周潤發分飾的俞秀蓮和李慕白來說，開頭和結尾當導演需要
他們愛時就小小地愛一下，劇中導演有更重要的武戲要做時他們就儼然兩名革
命戰友，並肩戰斗；至於人物本身的刻劃更是乏善可陳，看電影前我知道是楊
紫瓊、周潤發、章子怡共同主演，現在如果你問我，我的第一反映恐怕還是楊
、周本人，而不是那兩個毫無光彩地俞秀蓮、李慕白，倒是玉嬌龍由於一路打
砸搶給我留下個京城小霸王的惡劣印象，就不知道是否李安本意了。
還有一點不能不提地有趣之處便是劇中人物的口音，大陸演員章子怡自然
是標準普通話，楊、週二位便帶了濃重的港味，最可笑的是張震，一口綿軟的
台灣國語，看著造型彪悍的馬賊滿口"你爸爸，你媽媽"真是讓人忍俊不禁，不
過李導演是台灣人，聽來也許恰恰好吧？
影片結束時我如釋重負地舒了口長氣，叨叨著自己既未被教育也沒被娛樂
，於是想，中國人的名字可是大有學問，這部影片問題也許就出在名字上：虎
臥龍藏哪還有了氣吞萬里、騰雲駕霧的氣勢？也不過是個俗物了，得跟李安建
議建議，內地公映時改名為《猛虎下山，飛龍在天》才好。
《臥虎藏龍》拍的很好看，不過也僅僅是好看而已。
本以為武俠電影已被徐克的《刀》和王家衛的《東邪西毒》一正一邪發揮到
了極致，但看完《臥虎藏龍》，不得不承認李安到也獨闢蹊徑，拍出了自己的風格。
非常喜歡翠竹林內周潤發和章子儀對決的那場戲，以一片翠綠色的竹葉作為
背景，二人在竹枝之上閃躲騰挪，拳來劍去，至鋼而又至柔，劍影刀光中卻有一
份拎稀 ¨之情。若非深得中國傳統之三味，那是斷然拍不出的。
片中雖有大量的武打場面，但卻動極而靜，處處可以感覺到《推手》《飲食》
《飲食男女》里一脈相承的儒家精神。
李安也沒忘了展示其處理情感戲的能力，周潤發和楊紫瓊，章子儀和張震，
捕快的女兒和徒弟，章子儀和碧眼狐狸，周潤發和章子儀，他們之間交雜的種種
感情异常複雜，但在李安的巧妙安排之下，顯得較為妥貼與自然，這也使《臥虎
藏龍》超出一般的武俠電影而顯得卓然不群。
但武俠題材有其致命的弱點，它過于強調偶然性和戲劇性，劇情發展不下
去時往往要通過超自然的力量來推進，這就使人物的感情顯得生硬而可笑。小
說、電影都無法逃脫（除非象王家衛那樣只取一個武俠的框架），這可能也是
近年來武俠小說和武俠電影都日漸式微的原因。所以《臥虎藏龍》里章子儀和
碧眼狐狸的感情，周潤發執意要收章子儀為徒以及章子儀最後的自盡就讓人不
太信服。屋檐追擊的場面也嫌過分誇張，都快變飛天了，這顯然受到徐克風格
的影響。
周潤發的表演以漸入化境，他所飾演的李慕白有六分的儒雅，三分的俠氣
和一分的不可一世。周潤發的氣質是屬于亞洲的，現在非常具備拍幾部經典之
作的條件，可惜狀態這麼好卻浪費在好萊塢拍一些二流的電影，看來要看破名
利二字談何容易呀！
楊紫瓊的表現也很出色，要不是看演員表我還真沒有認出她來。因為印象
中的楊紫瓊從前經常和大島尤加里，葉紅英等人和演一些從頭打到尾的電影，
想不到她能把情感表現的這麼細膩，真讓人刮目相看。
章子儀的演出不功不過，前半段表現平平，但後來卻越來越好。特別是在
沙漠追擊張震和酒樓群雄兩場戲算是把個自負倔強的玉蛟龍給演活了。
張震卻很讓人失望，在《牯林街少年殺人事件》中的出色表演讓我對他有
很高的期望，卻不料長大後的幾部電影都不盡如人意，在《臥虎藏龍》里跟幾
位前輩一比更顯出演技的稚嫩。最受不了的是他所飾演的是一個邊疆的響馬，
但卻說一口台灣式的普通話，真讓我哭笑不得。
總之李安的《臥虎藏龍》作為商業片應該還是值得一看的，但以李安的才
能，他是可以拍出《飲食男女》、《冰風暴》的導演，所以我們應該對他有更
高的期望和要求。
沖著李安的大名，很好奇一位將推手、喜宴、飲食男女等文藝
片拍得如此好的導演，如何來導一片西方沒有的所謂武俠片。
一小時五十九分的電影，雖中間有個段落讓看晚場的我睡著，
但看完後，仍然相信 250 元是值回票價的。
開場沒有近期電影的精採，一分鐘一分鐘下來，就如同翻一本
武俠小說一般，該說話的時候說話，該打架的時候才打，不像成龍
的電影，會感覺因為要打而打，雖然故事的節奏略為緩慢，但是精
採的武打場面，絕對是「目瞪口呆」四字無法形容的。
臥虎藏龍之前的徐克，應該可以稱為中國武俠片的代表導演，
但無論從早期的新蜀山劍俠傳還是近年的笑傲江湖系列乃至於刀一
片，打斗的畫面都來得比較暗，但臥虎藏龍卻是十分的明亮，亮到
你會覺得可能看到鋼絲，卻又什麼都看不到，這點也許是科技的進
步，也許是導演手法的不同就不得而知了。
既然拿了徐克的武俠來比，那就比個徹底，其實在徐克的笑傲
江湖系列中，草上飛與水上飄的動作，會比臥虎藏龍中的好得多，
但比較飛檐走壁與站在植物上對打，笑傲江湖系列卻又遠遠不及，
尤其是配合上配樂與整體的感覺，臥虎藏龍又遠勝一籌。
大概是之前看大螢幕的武俠片是笑傲江湖貳之東方不敗，也可
能是個人對林青霞的喜愛，總覺得李慕白既然是發哥來演，那俞秀
蓮的角色怎麼不挑林青霞呢？也可以讓他們再續夢中人的情緣，而
且章子怡演出的玉嬌龍，在最後跳下山谷的那個畫面，擺明瞭跟當
年東方不敗掉下山崖的戲是一樣的嘛，也沒那麼淒美動人。
那就說說演員吧！發哥原來不是只會玩槍而已，耍起劍來仍是
風採依舊，原本以為近年較為發福的他，可能沒有那麼風流倜儻，
但在電影中，仍是跟楚香帥有的比，不過如果男主角用鄭少秋，女
主角用林青霞，那也能幫他們續續新蜀山劍俠傳那段未了情。不過
喜歡發哥的觀眾可千萬不能不看臥虎藏龍，尤其是發哥站在竹枝上
的那段，簡直是英氣挺拔，風度翩翩都不足以形容。
楊紫瓊的武打絕對沒話說，尤其片中跟章子怡的首場武打戲，
配合著完全符合節拍的鼓點，真是令人拍案叫絕，光是這場戲，就
足以稱為近代武俠的經典之作。不過章子怡的武打相形之下就略為
遜色許多，有些鏡頭會有她是被鋼絲拉著走的感覺，而不是感覺像
是她自己的輕功，但是她完全能演出玉嬌龍該有的神情與神韻，也
算是稱職了。
最後是演出羅小虎的張震，雖然裝扮與對話都會令觀眾大笑，
但幾個武打動作還算合格，雖然感覺上有點放不開，不過幸好戲份
恰好，不至影響整體的感覺。不過演員不只這幾人，早在這些人都
還沒大紅大紫之前就紅透半邊天的鄭佩佩，飾演著反派角色的碧眼
狐狸，當然是不二人選，別看她近來多以喜劇角色居多，人家當年
還是邵氏一綫的武打紅星咧！看她一招狐狸擺尾，多麼乾淨俐落！
不過她殺李慕白的情節有點奇怪，既然李慕白可以半招之內奪去玉
嬌龍的手中劍，怎麼會躲不過碧眼狐狸的針呢？更嚴重的事是，居
然還射在脖子上，那不是應該是最該擋的地方嗎？而且中針後自己
還不知道，有點枉稱大俠之嫌。
片中的「飛檐走壁」應該是大多數人看完後印象最深刻的部份
吧，說李安拍出了飛檐走壁，其實並不準確，因為片中的場面，已
經超過了飛檐走壁可以形容的了，尤其是俞秀蓮追玉嬌龍的場面，
有一段是兩人由屋頂追逐到地面，看似一鏡到底，真正令人稱奇。
很想知道一個人的身上到底用了幾條鋼絲，才能夠做出這樣的場面
來，走在牆壁上像走在地面一般，動作俐落精採絕輪，稱為經典並
不為過，片中輕功的展現手法，跟以往的武俠片完全不同。
除了武功的展示不同外，音效方面也跟以往的武俠片有很大的
不同，這片中聽不到一般耍刀舞劍的聲音，不是沒有聲音，就是以
很清脆的效果展現，尤其是那把青瞑劍所發出的聲音，也許就真的
是屬於寶劍才有的聲音吧！
這片看一次是不夠的，有些細微的動作會在你閉眼張眼的一瞬
間就已經完成，而且不看大螢幕也是不夠的，一定要在設備良好的
電影院，才能完全的享受這片帶來的樂趣！
近代中國武俠電影，都著重剛強氣勢。一刀一劍，一拳一掌，大都
講求力量和技巧的表現。而《臥虎藏龍》在武打場面上創造出一種
嶄新的動作模式，在「靜」、「輕」和「柔」之間取得默契。那幾
場以輕功為主導的動作場面，在武俠小說中是「家常便飯」，但在
武俠電影中可說是甚為少見。「太極」化的動作，加上對揮劍弄刀
的刻劃，這些武打場面在展現「柔而有力」之餘，還能散髮著懾人
氣勢。李慕白的瀟灑、俞秀蓮的扎實、玉嬌龍的狠，都透過這些淩
厲的場面，表露無違。
導演對場景的選擇或設計，為配合這些「太極」化的動作，也滿足
他對以往中國山河的著迷，一切都盡是簡約自然。沒有刻意的修飾
，也沒有刻意的營造。一幕幕的構圖，廣闊的視野，營造了種種意
境，反映著角色們內心的世界。
故事中心，圍繞著李、俞和玉之間的種種關系。「臥虎藏龍」，是
指行走江湖，人心險惡，危機四伏。你不知道當中會遇到什麼，或
是有人在隱藏什麼，抑或潛伏著什麼動機。江湖如是，人亦如是。
人的內心世界可能抑壓或潛伏著某些東西，隨時爆發出來。李慕白
和俞秀蓮，對世俗觀念的執著，對道德規范的堅持，到最後都敵不
過一個情字。面對即將分離，心里抑壓著的情感終於爆發出來，寧
願承諾伴著愛人身邊，而放棄那追求了一生的武學最高境界。玉嬌
龍刁蠻任性，憧憬著江湖中的自由生活，拜碧眼狐狸為師，與羅小
虎私訂終生，最後再因為這一切魯莽貪玩的行為，鑄成大錯，雖可
深切體會到江湖險惡，但已後悔莫及。
但問題是，由於導演著重畫面構圖、動作設計的意境去表達角色之
間的關系，故事的交代反而變得表面化。很多情節的編排都透過視
覺效果去塑造出來，未能充份掌握故事的核心。令到電影的文戲和
武戲雖能得到平衡，但卻好像欠缺了故事的層次感，不能清澈地表
達到電影的中心主題。或許正如某些影評所講，簡約化的情節交代
會比較受西方口味所接受。可以說，這是筆者認為這套電影最主要
的瑕疵。
不過，總括而言，這套電影在近代武俠片之中，無論在視覺創作、
動作設計、音樂編排、以至人物性格與中國山河意境的融合，都已
經有資格成為一套嶄新而有質素的作品。
電影臥虎藏龍中的武俠世界與中國人熟知的江湖道義，並不是本片所要強調創新的立足
點，和香港徐克的武俠電影情節相比，本片倒是添了些許傳統情意。從中國傳統女性的
婦道文化，大俠義士的捨身取仁，富家婚姻的門當戶對觀念，及在傳統束附下發展的兒
女情長，這些在本片盡是劇情延伸發展的基調。在西方電影科技的威力之下，本片猶如
虎添翼般，在我們所熟知的刀光劍影，神龍見首不見尾，飛檐走壁，水上飛，草上飛，
個個武林高招高來高去。做的很輕易地讓視覺信服，心神愉悅又刺激的融入。
中國人得饒人處且饒人的觀點在本片是一道四處流串的意識，英雄惜英雄的領
會是莫名讓人心生重敬的境界。美國人出的資金，讓中國人拍中國人的故事，也讓武俠
電影有了崇高的新典範。看基努李維的駭客任務，再看看周潤發的臥虎藏龍，如果穿著
緊身衣皮褲在暗暗的未來世界拿著新型武器揍來揍去來是吸引目光的，那穿著古裝在浩
瀚山川大展俠義揮舞名招劍術是徹底攻佔內心到外在每一個審美細胞。喜歡李安特有的
溫和人文風格,和發哥的凜冽英雄本色或者是嘆為觀止眼花撩亂的電影特效,臥虎藏龍絕
對有那那個價值讓你花個兩百多塊走入戲院。最重要的是.....記得將自己的心情歸
零，也許臥虎藏龍就會給你完全不同的感受。
第一、看人物：
（一）周潤發：一代大俠，站出來就是，不用演就是那個樣！！
（二）楊紫瓊：不太放剛剛好的演技，看不出示演技，這就是，
試圖在各個點上尋找平衡點的中國女性，卻又是鏢局大姊，完全成功。
（三）章子怡：型非常對，倔強小女孩，清新靈秀，易受騙！！
＊張震＊剪掉他所有的戲就是他最好的演出。
第二、劇情：
沒劇情，就是一個小女孩，一個老社會傳統禮教束縛，一對苦情老戀人。
第三、寓意：
引述某位朋友，以某性別觀點說，「青瞑劍」象徵「陽具崇拜」：
1.玉嬌龍要得到此「工具」，才能成為完整的人，才能自由自在，才能行走江湖，
才能離家棄婚，否則都只是舊社會深宅大苑里的「不完整的人」（古時的女性）
2.李慕白要放棄它，才能成為自由身，否則永遠都要揹負大俠、武當、
殺師之仇的虛名，他自己也知道。卻又因半路殺出的玉嬌龍，而放不下
「閹割情節」的恐懼。
3.俞秀蓮要顧及所有人的面子，要保護愛人的「陽具」，為了要使
李慕白成為她一個人的，必須讓李慕白棄劍洗手「閹割丈夫」卻又不能把
「丈夫陽具」給別的女人，古今社會女性，今日男性亦然的兩難！！
第四、李安導演的功力
（一）女性心理的掌握：沒話說，超強！！
（二）武俠新紀元：繼徐克『笑傲江湖』後，中國武俠新眼界，其輕功如行雲流水
運鏡一流、絲毫不差！！！
這樣了解嗎？？？？？？求求大家，要不當娛樂片看了算。
要不就用點力看吧！！！！！！！！！
發哥看上去有點。。。，但絕對是風採依舊，穿黑風衣的小馬哥成了一襲長衫
的劍客，多的只是滄桑，還看不出衰老的痕跡。
楊紫瓊武戲出身，可是演技比很多花瓶要好，而且越來越好，片中用了很
多近鏡頭來展示她的面部表情，尤其看發哥眼神。。。。要命啊！
章子怡演武戲顯得文弱了些，但有著東方女人才有的含蓄的性感，很撩撥人。
看多了徐式武俠，看看這個給人一種耳目一新的感覺。很多鏡頭有中國畫的
美感，深藍的夜空一輪圓月，兵器碰撞聲驚起一樹寒鴉。竹林翠海，兩人白
衣飄飄，在綠波中蕩漾。
外景也是下了功夫選的，我看到的有安徽，北京，新疆，湖北(武當)，還有南方
一個地方，那片竹林不是在湖南就是在廣西。另外，以前看到電腦作出來的金字
塔和神廟，羅馬城讓我“哇。。。”，這次看到複制的北京城，也讓我哇了一聲。
配樂，楊和章兩出對打戲(盜劍，反目)精彩絕倫，配的鼓點聲聲追魂奪魄，絕了！
章大鬧酒樓，用的是笛子，清靈歡快，跟劇情和章的動作搭配的天衣無縫。
最後，出字幕時再次使用鼓點，但是配上了YoYo.Ma的大提琴，提琴來出了二胡
的效果，婉轉悽涼，可是又比二胡的聲音渾厚。
名字好像是指江湖臥虎藏龍，其實是暗喻故事里的男女掩蓋或者說是壓抑在心中的
感情(聽人給我白話的，覺得挺有道理)，楊在下面對記者說，如果現實中愛自己的人
到最好一口氣才說“我愛你”，“還不如我親身掐死他呢！”李導好像一向喜歡“傳
統對人的束縛”這個主題。
兩個愛情故事，湊了一個悲劇，最後一幕章跳崖的戲，雖然不象東方不敗那麼撕心
裂腑，但拍的也夠美的，好像她不是去死了，而是飄飄在雲霧里作了神仙。
劇情有點單薄，步調稍微慢了一些是唯一的缺點。
不論在打斗場面或者俠者的雍容大度都拍得淋漓盡致。打斗上，不像港片
那麼神奇。港片的比較像是神在打架，而不是人。裡面的武打場面都比較像是
金擁武俠小說里那種人，有奇技但有極限的武術。港片都是隨便一髮就死一堆
人，手指一彈就爆炸，飛來飛去也完全像神仙。臥虎藏龍的比較貼近人的感覺，
重點是打斗場面處理得乾淨俐落，幾乎沒啥斷手斷腳，到處噴血的場景。
其次要說的是李安把俠義人士的氣度、重義和寬容描寫的很棒，面對現實
的無奈和忍讓，處理事情的面面俱到......，都把俠客拍更接近“人”。
周潤發確實演得好，一位大俠的氣節都展露無遺。
最後是整部電影的場景感覺好美，無論是新疆的沙漠、江南的小鎮、水湄
旁的人家、天山的壯闊氣勢、武當山的靈秀，實在都美到極點了。
我覺得這部片唯一的缺點就是劇情不夠複雜，大概是怕外國人的腦袋無法
理解。不過劇情是真得拍出武俠小說中“人在江湖，身不由己”的感慨。
值得一提的是其實本片有不少笑料，所以不會太悲慘。看完以後讓人心里會有
淡淡的惆悵吧。就是那種“明日隔山嶽，世事兩茫茫”的感傷。
WARNING!! SPOILERS BELOW!!!
I think that "Crouching Tiger" is a great film, with great fights - but it doesn't deserve all the critical and commercial acclaim it's enjoyed. OK, it has great scenery, but the film is flawed in many ways. First off, the cast. Michelle Yeoh was an inspired choice, and she played her role as well as one would expect from her; the fights she appears in are the best in the film, and her acting is superb. Zhang Ziyi (sp?), however, is where it starts to go wrong. She seems just a little too young and "pouty" to be believable in her role - she acts in a way that lends itself more to a typical female role in a Jackie Chan movie than the supposedly "strong woman" role she was given in "Crouching Tiger". As for Chow Yun-Fat - he is a great actor. But he can't fight. This is something Ang Lee just can't disguise, and to be fair he doesn't even seem to be trying. To make matters worse, he is cast as the "sword master" and he obviously possesses no skill with a sword whatsoever. To be blunt, he is comletely wrong for the role. Secondly, there's the overrated scenery. Yes, it's beautiful and expensive - but it can't carry a movie alone. No amount of sweeping deserts etc etc can disguise the flaws in the movie. The action is good in places, but Ang Lee seems to film too close to the fighters, so soemtimes it's hard to know what's going on. I also thought the ending was lame. Zhang Ziyi jumped off the cliff and supposedly dies - but she can fly. Chow Yun-Fat said he had only one breath left - and proceeded to spout a whole bunch of contrived, cliched lines that would take far more than just the one breath to say. In short, "Crouching Tiger, Hidden Dragon" is an OK movie. But be warned that it's also not as great as everyone says it is.
This movie is excellent, I never thougth that a martial arts movie could render such warmth amids seemenly impossible acts. The special effects are so real that one forgets it is a film, and wonders back to childhood and dreams of emulating SUperman (at least I had them!). The acting is supreme, even if you have to read the subtitles you can hear the intensity of the actors, and the characterization, still borrowing from the classic school of chinese theatre (the usage of archetipical tones ad mmovements for certain charaters like the hero, anti-hero and villain). The filmography is lovely and truly amazing, a sounding succes in my view. Don't expect the depths of Howards End or such, the subject is far more ligther yet amusing. That lovely young girl is a gem (and pretty too!) can't wait until she learns English and does more movies.
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