一一 (2000)A One and a Two (2000) |
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二十世紀末、二十世紀初，華語片再度於世界影壇領風騷；有三部電
影華語片，備受國際矚目。第一部，不用說，是李安的新武俠經典《臥虎
藏龍》；第二部，是王家衛繼《春光乍□》後再下一城的《花樣年華》；
至於第三部，雖然風頭不及《臥》片及《花》片，但在國際影評人與各地
影痴眼中，此片的藝術成就及時代意義絕不亞於前述兩部片，這部電影，
就是為楊德昌贏得康城最佳導演及多個最佳外語片殊榮的《一一》。
在《一一》中，楊德昌貫徹其早期作品的冷靜筆觸與寫實風格，揉合了他
近年作品的幽默感，在藝術成就上大豐收，是他繼《牯嶺街少年殺人事件
》後又一成勣非凡的代表作。此外，這部片在世紀之交出現，更有特殊的
文化意義；這部片延續楊德昌一直以來對現代工業社會的冷峻觀察及嚴厲
批評之餘，鮮有地帶出一點對人類文明前景的樂觀，並為廿一世紀的後現
代社會指引出新路向。
其實，香港人對於楊德昌的作品並不熟悉，趁這次看《一一》，是回溯其
作品的好時機，而事實上，要好好閱讀《一一》，也必須先了解楊德昌的
創作歷程。楊德昌是台灣新電影的重要旗手，也是屢奪國際大獎的世界知
名大導。他的早期作品以冷靜內省的筆觸、寫實的風格，展現了現代都市
中的生活。《青梅竹馬》著墨在社會新舊交替與城市的高速發展下，人心
的失落與無奈，人際的疏離與冷漠，道出了「青梅竹馬」之不可能；《恐
怖份子》以拼湊切割的敘事手法，勾勒出現代都市的人心百態，全片瀰漫
的不安氣氛與片中不時出現的煤氣儲藏大球體，營造了現代都市無處不在
的寂寥、失落、無助、驛動與暴力等種種潛藏於人心的「恐怖」，成功地
以現代主義的電影手法解剖了現代都市生活。
到了《牯嶺街少年殺人事件》，楊德昌以寫實兼寫意的視覺語言，重塑了
台灣七十年代的社會文化氛圍：價值的喪失、從政治而來的壓迫感、人心
的不安與漂泊感，以及純真之不見容於社會。楊德昌從一樁看似是情殺的
少年殺人案，不斷挖掘其時代意義，重建了台灣整個七十年代人心迷惘的
氣氛；更重要的是，他藉著青少年七十年代的成長故事，為八九十年代的
社會面貌提供了追源溯本的省思。
《牯》片後，楊有一段日子沒有拍片，九四年的《獨立時代》叫人驚訝於
楊德昌的幽默感與戲謔性，隨後的《麻將》貫徹了《獨》片的風格。有人
開始認為他的電影失卻以往作品的精煉與冷峻，而給人囉唆說教的感覺。
不過，無論這兩部片成功與否，楊德昌開展新風格的創意及勇氣，仍值得
期許。至於他一向關切的現代都市生活，則仍是其電影的題旨所在；在他
時而冷靜時而聒譟的風格下，他的電影始終流露一種人文的關懷。
有了《獨立時代》及《麻將》譽毀參半的經驗，楊德昌終於撥雲見日，拍
出這部集其風格大成（寫實、寫意及多綫敘事手法），叫國際影壇激賞的
《一一》。按導演所言，「一一」有「每一個」的意思，也是「從新開始
」的意思；從這兩個註腳，可推知這部片的意旨，是導演從一個現代都市
的中產階級庭中「每一個」成員的故事，探討都市人一生在不同階段所面
對的困惑與危機；到最後，導演藉著多個劇中人道出了「事情沒那麼複雜
」之語，暗示一切大可「從新開始」，作為在世紀之交對人類文明出路的
省思。
《一一》的故事，很簡單也很複雜。簡單的是，那不過是個普通中產階級
家庭的故事，沒有什麼曲折離奇的情節，戲中大部份的故事每天都在我們
身邊發生。複雜的是，這家庭中每個成員都面對生活的困惑、衝擊與危機
——父親昌是個ＩＴ人，在事業上受資訊科技的經濟泡沫爆破而擔懮，在
感情上則念念不忘初戀情人，並表示一生只愛過初戀那一次；母親深感生
活的重複與乏味，企圖從宗教中尋求解脫但不果；叔叔篤信風水命理，他
的錢財總是來去匆匆，生活沒一點的把握；女兒是個正值青春期的好學生
，卻在友情與愛情上進退失據，深悟人世之黑暗與無常；就是八歲的小兒
子，也有其困惑與挫敗，他發現人總不能看到事實的全部，他對於一直欺
負他、比他年長的女孩心生好感……。
很少電影有如此廣闊的視野與?
不知道為什麼片子叫這個名字，似乎那次聽到過一個解釋，然後就忘了。
同去的朋友說：“一”應該有“由一生二，二生三，三生無窮”的意思。我覺
得還是有道理的。：))
片子挺長，三個小時，楊德昌的那個少年殺人案也是劇長，我都沒有看下
去。不過這兩片子拍的一些學校場景總是讓我有莫名的親切。
全片國語閩南語日語英語夾雜，讓我想起候孝賢的悲情城市。這兩個台灣
導演深重的歷史痕跡讓人總有點無法輕松。當然這個片子本身也不是輕松的東
西。
小小的劇院滿滿的，令人驚异的是坐滿了年過花甲的美國老頭老太。後來
最後看到片子里的小男孩楊楊對外婆說：他覺得他老了，因為他看到那個沒有
名字的表弟了。我就想這些老人們會怎麼想呢？當然那時滿場都是笑聲了。
楊楊是片子里的亮色，有他的鏡頭就有笑聲，真是可愛的孩子，早熟也純潔。
我極喜歡這個角色。
男主角是吳念真演的，我不知道這是不是那個台灣作家呢。演的真不錯。
片子里的台灣 mm 一個比一個耐看呵。:)
我很喜歡這片子，溫情令人回味。仿彿看到自己的生活在屏幕上展現，歲
月年華，過去未來，人生如夢。
導演楊德昌說過，這部電影取名「一一」，代表了一切簡單自然。但其實
《一一》是很複雜的。她的複雜是因為導演要把這一個以家庭作中心，把
每一個家庭成員各自的一段故事互相穿插和連系起來，然後從當中他們所
得到的訊息帶給我們。這是一個關系到生活和人生的自我發現與追尋，而
導演所想說的「一一」，就是一個我們原來已經複雜化了的簡單概念。
從始至終，這幾個家庭成員都沒有實際的解決到自己的問題。他們都只能
從嘗試解決的過程當中，領略到一點一滴的滋味。這是因為我們都知道，
有些東西是逃避不了的。縱使母親對自己的存在價值產生了疑問，縱使她
認為上山靜心修養會得到一些啟發，然而到最後，她始於發現，問題依然
未能解決，上了山和在家里所遇到的其實沒有兩樣，只是角色身份換轉罷
了。父親是一家電腦公司的經理，而他和初戀情人在日本相遇的那段時間
，他很想找尋當初戀愛時的滋味，重拾那段可愛的時光，從頭再過新生活
。但那怕只是過眼雲煙，現實終歸現實，回臺後問題依然存在。這是定理
。只一面想著「如果可以從頭再來」是不能確實的去面對問題。不斷的逃
避，只會把事情弄得更複雜。人生不斷累積了多年的經歷，有時候會被眼
前的事物蒙蔽了，因為想得到解決，而不知不覺找著一些藉口來說服自己
，然後到最後，自己也只不過是逃避，把事情複雜化，解決不了。
至於婷婷和洋洋，他們都是在成長的階段，他們的求知慾比起成年人強。
他們對人生的經歷尚淺，未知道這個世界究竟是什麼一回事。婷婷很乖很
純品，會為自己一時間忘了倒垃圾而害婆婆昏迷的事而自責內疚。看到隔
鄰的女孩子過著甜蜜的生活，令她對戀愛充滿憧憬。然而當她真正去嘗試
戀愛的時候，發現原來並不是如她所想像的美。原來她要面對朋友和戀人
之間的道義掙扎，原來她要面對失去了的苦澀，原來她要面對的事實是如
此預計和控制不了。最後她向婆婆訴苦，她不知道為何這個世界會和她所
想的完全不一樣。而當她提出了這個問題的時候，我們會發現，她或許已
經向著長大成人的方向跨進了一步，她開始領略到人生一點點應有的味道
。
我一直認為洋洋的角色在片中擁有著最「簡單」概念的人。因為他是一個
未懂人情世故的小孩，而他所提出的是如此費解，但卻是成年人未想過的
種種疑問。在他的世界里，我們看到的是直接和單純。對女孩子和老師的
報復，對解決「我們看不到自己的背面」的執著，對游泳的興趣和好奇，
都是想到就做，沒有什麼顧忌。我們從他的經歷中看到的不是解決問題的
方法，而是面對問題的態度。因為洋洋一直都很清楚自己遇到的是什麼問
題，他會認定自己應要面對的事情，繼而直接而單純的用一些令人啞然的
方法去處理¨¨¨可是，為何我們會覺得啞然，而洋洋卻認為是理所當然
？
當成年人正在為自己的煩惱找尋藉口去解決方法的時候，我們忘了當初最
基本的態度。這是只有在天真無邪的小孩中才能找到的生氣。還記得末段
洋洋向婆婆說的一翻話，當中他說了一句「我也老了」。因為年紀大了才
會發現身邊有很多煩惱被纏繞著，而洋洋也自以為他也像成年人一樣，遇
到了很多問題，對身邊很多東西都有好奇，可是他很清楚怎樣去處理。他
不會過問婆婆究竟去了哪里，因為他知道將來一定會知道答案，因為他知
道將來會和婆婆去同一個地方。所以他不打算再問，安然面對。
所以到最後他們都在自己的人生找到一個方向。我所指的方向並不是什麼
積極和希望，而是我們不應去把事情複雜化的態度，用那種所謂平常的心
態，去面對生命中的灰塵，只因簡單化可能更容易看透當中的問題所在。
這是一個原來我們小時候已經擁有的最基本最簡單的生活原則。導演在片
中沒有把所有事情完滿的解決，也沒有刻意的悲劇化，他只是把這一家人
，包括他們身邊的親朋和同事，所遇到的問題和面對方式描述出來，餘下
來的就是讓我們各自去理解、體會和感受他們的故事。還記得影片開始時
是一個應該喜氣洋洋的婚禮，可是大家都好像心事重重，醞釀著一些不愉
快的家庭糾紛；而影片尾段恰巧是一個喪禮，
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