日前，中国电影节在英国苏格兰首府爱丁堡举行——
在英伦寻找中国故事
英国有史以来最盛大的一次中国电影节，日前在英国苏格兰首府爱丁堡揭幕，本次电影节主题为“电影在中国”，26部中国电影在苏格兰、英格兰、威尔士和爱尔兰做巡回展映。展映的电影包括73年前的《神女》，费穆导演的《小城之春》，1963年版本的《梁山伯与祝英台》，快节奏的社会喜剧电影《乌鸦与麻雀》，经典武侠片《独臂刀》，“第五代”导演的代表作《黄土地》，张艺谋与巩俐的巅峰之作《大红灯笼高高挂》，王家卫哀婉唯美的《花样年华》……同时，爱丁堡大学举办了14场关于中国电影、社会、历史以及观念等文本分析的讲座。张曼玉和谢飞导演还各自举办了“大师课堂”。
26部电影，14个讲座，张曼玉和谢飞，虽然远远不能代表中国电影史的全部，却让更多的西方观众真切地了解到中国电影不仅仅是“飞来飞去”、张艺谋、成龙或者章子怡。
电影节期间，记者对电影节的组织者、英国的电影评论人、电影研究专家、普通观众等人进行了采访，了解他们与“中国电影”的故事。
中国电影节开幕的两周前，电影《神女》、《阮玲玉》的门票就被销售一空；一对英国老夫妇从曼彻斯特赶到爱丁堡，为的是看《小城之春》；一位住在苏格兰最北边的意大利籍的电影爱好者专门过来聆听张曼玉的“大师课堂”；虽然早就拥有了《大红灯笼高高挂》的DVD，不少观众还是执意赴中国电影之约，一定要坐在电影院里，目睹真正的“红色”；无声电影《神女》放映的同时，中国著名音乐人叶建豪现场配乐，观众无不称该片是最伟大的电影之一……
一位英国电影评论人说，他们对中国电影充满了好奇，这种好奇是从关于中国的新闻报道，关于中国的旅游、中国的美食，或者仅仅就是美丽的中国女演员开始的。对他们而言，中国电影就像是一道复杂的算术题，需要一步步去领悟，去解答。
一位来自剑桥的教授，很坦白地承认，第一次看《花样年华》时，他不能理解那是怎样的一种情愫，但当他了解了相关背景后，他越琢磨越兴奋，《花样年华》成为了他最喜欢的一部电影。看完谢晋导演的《舞台姐妹》，在科技出版社工作的一位英国小伙子一脸迷惑，他告诉我，他不知道鲁迅是谁，不知道“白毛女” 是谁，不知道中国的封建社会是怎样一个社会……不过，他特别喜欢电影里的“戏剧”，女扮男装的唱腔，很有意思。
因为语言和文化的差异，在大多数西方人眼中，中国电影依旧是个谜——然而，采访之中，让我感到惊讶的是，很多西方人已经在寻找或者找到了谜语的答案。比如，他们在研究张艺谋和陈凯歌的“乡土情结”，他们将《小城之春》和同时期的英国电影《相见恨晚》相比，探讨不同社会下人们如何处理“爱情与责任” 的矛盾；他们拿阮玲玉和同时代的好莱坞女星相比，分析她自杀的原因；他们提出《菊豆》和《秋菊打官司》体现的“男性危机”；他们讨论佛教与儒教道教的价值冲突，阐述从佛教徒传统角色如何到20世纪侠士这一文艺原型的衍变……
电影是一门艺术，艺术是相通的。总有一天，中国电影史会如同美国电影史、法国电影史一样，给西方人一个完整的印象。而我们自己呢？是否已经把答案熟记于心？是否已经列好了明天的方程式？所有的人都期待着。
“电影在中国”
“电影在中国”由爱丁堡大学构思，全部策划和资金筹集工作均在苏格兰完成。这是苏格兰和中国政府、教育机构及电影组织的一次独一无二的合作。整个电影展聚焦各个时期的中国电影，旨在让英国观众了解整个中国电影历史的概况。
“电影在中国”将分成中国内地、香港和台湾三个部分，展示中国的经典动作片、情节剧、音乐剧和艺术影片。在电影节期间还特别介绍两部张艺谋的最新力作——《千里走单骑》和《满城尽带黄金甲》。同时，张曼玉和知名导演谢飞还将开设大师讲座，帮助英国观众更好地了解中国电影和文化背景。
主题讲座
★1930年上海的文化现代性
作为当时中国发展最高级、最“现代”的中心城市，20 世纪二、三十年代的上海以“东方巴黎”的美誉闻名西方。然而，上海是各种政治力量支配下的“半殖民地”城市；与此同时，上海既有与当局勾结的地下流氓，也有日渐壮大的无产阶级。上海见证了物质现代化和新视觉文化形式（如电影）的出现，也见证了各种犯罪活动、工厂中的剥削现象，本讲座将探讨这个城市的矛盾特征，也将揭示陈凯歌和张艺谋等中国当代导演的三十年代旧上海情结。
★中国电影的悲剧及情节剧
总的来说，以情节剧为体裁的电影在表现中国及亚洲电影的特色中起着重要的作用。贯穿中国的电影史，情节剧一直是争论的焦点，而在其定义及组成部分方面很难获得共识。本次讲演探讨情节剧在不同时期的应用和用法，以及与此概念有关的各种阐释的含意。
★侯孝贤电影的风格与意义
西方评论界主要视侯孝贤为台湾电影的形式主义先驱，殊不知其影片中的社会政治背景、尤其是侯的地域意识等问题也同样重要。本期讲座将详细分析《悲情城市》、《好男好女》和《最好的时光》，揭示其电影风格与电影意义之间的一些主要联系。
★北京电影学院在中国电影中的作用
北京电影学院在培育历代中国电影制作人，包括具有绝对影响力的第五代导演（张艺谋、陈凯歌以及田壮壮）中起着重要的作用。北京电影学院历史的探究将带领我们回顾北京电影学院的不同历史时期，强调过去六十年来对北京电影学院有着重大影响的文化、政治以及社会因素。
英国人眼中的中国电影
最喜欢的演员是吕丽萍
PaulBailey爱丁堡大学语言文学系教授
我对陈凯歌很感兴趣，我认为他的《黄土地》是第五代导演的所有的作品中最优秀的。《黄土地》蕴涵了很多的含义，和之前的中国电影的区别太大了。目前中国在外上映的几部电影很相似，几乎所有的导演都想得到外国的投资。但我觉得陈凯歌还是与众不同的，陈凯歌已经拍外国电影了——虽然不是特别好的电影。但是张艺谋主要还是在亚洲发展，他拍的电影是平行的，风格都差不多。如果所有中国电影拍得都像《英雄》一样，那就没有意思了。但是很多电影都是这样的，一部电影受到欢迎，然后其他的导演就跟风，这很正常。
我个人对中国的第五代导演更感兴趣。因为他们是第一批与中国20世纪50年代、60年代电影制作人完全不同的电影制作人。他们拍摄的是完全不同的电影。比如，《黄土地》就是一部很优秀的电影，我不认为很多西方观众看得懂这部电影，实际上，很多中国人也理解不了。因为这是部很微妙、很复杂的电影，它含有很多层面的意义，可以有很多不同的解释。我不觉得因为文化的差异，电影就难理解；我认为电影是艺术作品，艺术作品是相通的。我们不能给电影简单的标签，说“这是中国电影，那是美国电影……”真正伟大的电影是不存在国界的。
如果让我拍部关于中国的电影，我想我会拍摄一部发生在清朝的电影，因为那是中国历史上最有意思的一个时期。我最喜欢的演员是吕丽萍，在电影《蓝风筝》中，她简直太棒了。很多英国人只知道巩俐，章子怡，张曼玉，这其实很悲哀。因为中国还有其他优秀的演员，比如姜文。我知道周星驰，但我不喜欢他的电影，我对喜剧不感兴趣，我喜欢主题比较严肃的电影。
喜欢中国第六代导演
Natascha．Gentz爱丁堡大学汉语系主任
我喜欢中国第六代导演。比如王小帅，他的作品《十七岁的单车》，像是纪录片一样，是中国平民命运的写照，反映了很多的社会问题。我不喜欢《英雄》，电影故事很简单，单纯的运用色彩吸引人，也没有任何娱乐性。我觉得其实西方的观众更关注中国现实题材的电影。他们对中国的当代文化和中国正在发生的事情更感兴趣。张艺谋的电影只展现了中国电影的一部分，比如，画面很美，但这并不是电影的价值所在。观众更希望看到一个更真实的中国。我很喜欢姜文，看他演戏很过瘾。还有葛优，也很有意思。我不怎么看中国的功夫电影，比如成龙的作品，这些作品可能更容易被观众所接受，但是，对我没有吸引力。
我对张艺谋早期电影更感兴趣
DeanBowman爱丁堡大学电影系毕业生
王家卫导演的《花样年华》给了我很深的印象，我开始对中国电影产生了浓厚的兴趣。王家卫是我最喜欢的导演，我也喜欢张艺谋和陈凯歌早期的作品。我不喜欢陈凯歌新拍的电影《无极》。我喜欢《大红灯笼高高挂》，这部电影的色彩、内容、形式，都是无可挑剔的。我认为，张艺谋是真正的电影艺术大师。我对张艺谋早期的电影作品更感兴趣，是因为这些作品反映了中国的文化，更关注人们的生活，让人产生亲近感。
中国电影就像浪漫神话
AlessandraPiomini意大利留学生，学习英语和汉语
我对中国电影了解得并不多，我知道张艺谋和李安。我在意大利生活的时候，一部中国电影都没有看过，都是在来英国之后看的。我在学校看过很多中国的黑白电影，比如《神女》，这类电影挺让人伤感的。我想，是不是那一代人拍摄了很多类似的电影呢？现在的中国电影，色彩艳丽，都有侠客和公主，很浪漫。我很喜欢《英雄》和《十面埋伏》，我喜欢它们，因为它们就像是“童话”，故事都发生在美丽的仙境里，让人看了很放松。我也喜欢这类电影的故事情节。这类电影，我看多少部都不会感到厌倦。
中国电影人是成功的
DorotaOstrowska波兰人，爱丁堡大学电影系讲师，中国电影节联合艺术总监
我以前是研究法国电影的，两年前，开始关注亚洲电影，特别是中国电影。在筹备中国电影节之前，我就知道中国的第五代导演，张艺谋和陈凯歌，我知道中国的明星，巩俐、章子怡、张曼玉，我知道台湾导演侯孝贤，我知道香港的成龙，但是如同补丁一样，不连贯，我对中国电影发展的整体情况并不了解。如果让你想一下法国电影，你会对各个时期的电影特点有个大概的了解；但是对中国电影，几乎一无所知。我个人认为，中国电影的特点之一是对女性的关注，当然，还有其他重要方面，比如关于领土的，关于信仰的等。要了解中国电影，肯定要同时了解中国的文化。我记得当我第一次看《霸王别姬》时，我根本就看不懂。电影难懂的原因是“京剧”，我就想，为什么导演偏偏选择“京剧”？这时候，历史背景、文化因素就变得很重要。我发现中国的传统和文化是独一无二的。而且，你不能忽视中国电影在美国市场上的影响力。
现在，人人都知道，中国拍摄出了美国人爱看的电影。如果要争票房的话，就要比特技，比实力，《英雄》证明了中国电影人是成功的。我不认为《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等这些场面类似的电影让人感到厌倦，我想，这些电影代表了中国文化的一部分。我也知道，中国很多电影在柏林电影节、戛纳电影节获了奖，但是票房并不好，这是很自然的。电影节的电影，多是有挑战性的，实验性的，或者艺术性的电影。这类电影，发行起来很困难，这主要是电影通俗化的问题。我觉得艺术电影和通俗电影应该各有各的空间。
《侠女》是真正的中国武打片
MarkCousins电影评论人，独立电影制片人，中国电影节的艺术总监
在中国电影节展映的这26部电影是横跨中国电影史80多年的作品。通过这些电影，英国的电影爱好者可以看到中国电影的另一面。喜欢看电影的人一定会知道《花样年华》、《英雄》，但是他们可能并不知道，中国最优秀的电影从20世纪30年代就层出不穷了。《满城尽带黄金甲》这部电影有点类似介于道格拉斯 ·西尔克和黑泽明之间的作品，如同油画、史诗般的场景，是西方导演，如斯皮尔伯格和贝托鲁奇都不能及的。偶然看电影的人，一定会知道李小龙，可是如果简单的把中国电影定义为武打片的话，就像给所有法国电影标签为爱情片。中国有扣人心弦的武打片，也有如歌如泣的现实主义作品，比如59年前，费穆导演的《小城之春》。我认为，这部电影可以和英格玛·伯格曼的作品相提并论。我知道，目前的中国电影业也许正处于十字路口，从《英雄》之后，中国诞生了很多由明星加盟、大投资、大场面的电影，比如《十面埋伏》、《无极》等。中国电影人运用电脑特技的手法与西方电影人迥然不同，不是用于爆炸场景、宇宙飞船，而是用于制造更优美的画面。中国的山水画艺术有着悠久的历史，所以，将电影画面拍摄得这样“美”，这样超前，也不足为奇。在看过38年前拍摄的《侠女》之后，我觉得这才是真正的中国武打片。如果你觉得《卧虎藏龙》是个奇迹，和这部电影相比，简直什么都算不上了。
