最新出品
蝶变 (1979)The Butterfly Murders (1979) |
|
- yyssban 蝶变 (1979)
- yyssban 新武侠：从《蝶变》开始
香港电视编导转行拍摄的大电影中，徐克的【蝶变】未必是最成功的一部，但无疑是制作规模最大，也表现得最具挑战性的一部。
徐克的电视成名作【金刀情侠】片集．已经拍得跟一般电影武侠剧绝不相同，精细地拍出阴冷幽郁的调。【蝶变】又与[金刀】不同，表现的是炽烈豪犷的史诗魄。【金刀】是冰雪梅花、烛影罗纬．较为女性化。【蝶变】则为荒漠劲草、奇岩深洞，显然男性化。共通点是：都在奇诡的映像世界进行复杂的人间斗争．充满感慨。
【蝶变】的史诗感，一开场就已呈露，表示所谓武林新纪元的开始，尸横遍野，苍茫凄厉，然后从一个文弱书生的流浪笔记引出蝶变的大惨剧。蝴蝶突然四出杀人，似乎是自然生物在血腥狂暴世界中也化为妖异，具有末日之感。
然而，当各路江湖战士来到蝶变的中心地——沈家堡时，却逐渐发觉很多可疑之处。原来蝶变只是人为的阴谋，于是一变而为全面的自相残杀。结果除了书生一人之外，全部成为牺牲者。无人得胜，连所争夺的最宝贵之物，亦因而湮没。
在武侠片中，此一架构很有气势，徐克又以充满魄力的映像，横跨时空，直接描画。开场是残酷的．到了众人踏入沈家堡，就变为神秘死寂的世界，继而转入地下迷宫，则又迂回曲折，而上面整座堡楼，罩着纱网，一方面是自我封闭的绝境．另一方面又添若隐若现的迷惑，气氛非常独特。最后水落石出，再无神秘悬疑，于是进行正面大决斗，以石破天惊的爆炸收场。
徐克的意念与映像吻合．拍出各个阶段不同的意象，由神秘悬疑而至肉搏火爆都能呈现，可见才华。
【蝶变]前半部纯为离奇莫测的妖异，后半部转为真实人间的搏斗，把武侠世界的神奇与实感这两大特色衔接起来。
事实上，徐克的武打，亦是企图把神奇与实感相结合。片中几个高手，能飞天遁地，能放神光妖雾，然而并非法术，而是利用钩索，弹簧、火药、暗器等物的巧妙功夫，正如片中神秘杀手能够刀枪不入，只因他由头到脚都罩着铁甲．都有较为“合理”的解释。片中有些武打场面，既奇特又逼真，效果刺激。
【蝶变]是部意象丰富强烈，很有刺激性的作品。不过[蝶变]绝非完善．实际上仍有很多未能解决，或者未够理想之处，在形式上太受日本电影影响，而戏剧组织甚至是失败的。
１９７９年的７月２０日到７月２６日，对于整个香港电影历史来说，这是一段非比寻常的日子，一段见证历史、铭刻记录的日子。７月２０日，徐克导演的新派武侠片《蝶变》在香港的海运、百乐等２０多家影院上映。到７月２６日，影片上映７天之际，票房收入达到１１５万港币，在业内引起轰动。《蝶变》之后，许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》、《行规》等影片陆续上映。这些影片为沉闷多时的香港影坛带来了新的气象，由此掀起了香港电影的新浪潮。从这个意义上说，《蝶变》已经不仅仅是一部新潮的武侠片，更标志着一个时代的到来，而徐克也以一个新派导演的形象出现，在很长一段时间里，他成了香港电影新浪潮风头浪尖上的弄潮儿。回忆《蝶变》的上映前后，徐克于我们也就有了更深刻的意义，回忆这些也就等于在回忆一个时代的兴衰起伏。
《蝶变》是徐克独立执导的第一部影片，但这第一次已经足以改写一段历史。在执导本片之前，１９７８年的时候徐克在佳视电视台曾拍出被认为是香港电视史里程碑的剧集《金刀情侠》。在那部电视剧里，他已经显示出拍商业片的出众才华。因此佳视倒闭后，他立刻被吴思远招致帐下，执导了这部《蝶变》。
《蝶变》之经典不在于侠义之气的浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆。
之前的武侠片，功夫最高者必定是片中的主角，武功成为决定一切胜负成败的关键所在。然而在《蝶变》中，徐克却开启了一个先河，让一个不懂武功的书生成为片中的主角，而在身怀绝技的武林高手纷纷倒下之际，他仍旧能够行走于江湖之上。
徐克的这种对传统武侠的颠覆，不仅仅在于一种形式的变化，其中借武侠所表达出来的深意更为人称道。形式上，他引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生担任主角，突破了中国传统武侠片的格局。
而影片中，武林人士高手如云，但却不能团结一致，反而热衷内讧，修得的本领竟用来互相残杀，其实有着更深刻的寓意。有人以武力杀人，还有人以智慧杀人，而自己的发明不能好好利用也会为人所用。《蝶变》这种改变的力度和气魄对于一位第一次执导电影的年轻人来说，实在太不容易。能够不为商业所困，任由自己的想法去放手拍摄这样一部影片，不是每一个导演都能够做到的。■ 相关事件
徐克与Ｎ个潮流
一
豪华喜剧新潮
作为香港电影新浪潮的领军人，徐克在不同的时期汇入不同的潮流之中，并为那股潮流带来新活力。１９８１年新艺城影片公司邀徐克加盟，他与麦嘉等人一起，执导了娱乐性很高的喜剧片《鬼马智多星》，获第十八届金马奖最佳导演、最佳摄影、最佳美术等大奖，非常卖座。并创出摩登豪华喜剧片潮流，这也被认为是香港新浪潮电影进入主流的一个转换点。拍出叫好又叫座的影片，让徐克成为主流中的主流。
二
特技武侠潮
在为嘉禾拍片时，徐克利用大投资，引进美国先进特技，在１９８２年拍出特技武侠片《新蜀山剑侠》，并借此奠定了自己的特技班底。虽然影片的故事被人贬为太过零乱，但这部以特技为卖点的影片还是成为当年的最卖座影片之一。后来以特技为卖点拍武侠片，至今仍是徐克热衷的手段，去年还拍出了新的《蜀山传》。虽然仍旧受到批评，但以特技做武侠片，也是徐克引领的潮流。
三
功夫革命潮
在１９９７之前，香港电影界很多人迷失了方向，不知创作该往何处去，但徐克却很快找到了新的创作激情，给传统的功夫片赋予了更多积极向上的新内容，让沉闷的香港影坛又添了几分火力。在《黄飞鸿》系列电影中，徐克大胆重塑黄飞鸿形象，把一个除恶惩奸的民间武师，塑造为民族英雄；把他的活动空间由市井提升至国家兴亡的历史大舞台。刘永福、孙中山等人一度都出现在《黄飞鸿》电影中。将功夫片拍成如此气魄宏大、极富史诗感，也是香港电影前所未有的新潮。
四
老戏新拍潮
一直都在谈武侠、功夫和特技，还有更为严肃的革命，似乎让人觉得徐克是不解风情之人，其实不然。对于细腻情感的把握，对于文艺作品的把握，在他以全新手法拍摄的老故事中可以体现。《青蛇》与《梁祝》这类影片中，徐克大胆地将青蛇、白蛇，梁山伯与祝英台塑造出前所未见的形象，但这些形象却更具人性。如果仅以这些影片的成就而言，给徐克一顶反封建礼教旗手的帽子都不为过。当然这只是个玩笑，但徐克对这些老故事的破与立无疑是个新潮。
加入关系网系
扩展关系，免费加入 |
