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非常夏日 (2000)A Lingering Face (2000) |
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电影评论
电影评论作者: 喊叫和耳語, 2001-09-07
为，只能引来众人的嘲笑和不屑一顾。相反，近年来，一系列小人物的电影却脱颖而出。但
新生代的导演并未完全走入“小人物”电影的模式，而以新生代独有的青春还原生命状态。
它以开放性代替了封闭性的叙事，用日常性代替了戏剧性，纪实风格平民倾向造就了一种朴
实自然的形态。没有明星，没有高科技，没有豪华布景；最常态的人物，最朴素的语言。然
而，却搞出了新鲜的影像。
男主人公被设定为老实巴交，胆小，大事不干，小事不犯的社会小青年。遇上了暴力事件纯
属他倒霉。他在暴徒面前的屈服和逃遁变成了一件顺理成章的事。眼睁睁的看着无辜少女被
害也变成了顺理成章的事。这是容易被观众接受的。因为“他”就是我们自己，性别和年龄
亦或是身份都无关紧要，“他”的恐惧就是当代人的恐惧，恐惧来源于对暴力自身的伤害。
当代人在精神的迷失，信仰的倒塌后，唯一关心的就只剩下——自己。尽管悲哀，却无可奈
何！
一．生命的自救
影片中受害女孩对男主人公反复重复这样一句话：“这不怪你，谁遇上这事都一样。”然而
，路学长指出这样的现实一种。对暴力的妥协意味着自己沦为暴力的工具，意味着迷失与生
的人性，而这则是人最大的不幸。而这不幸必将撕咬着良知，成为摆脱不掉的夜夜恶梦。唯
一拯救自己的办法只能是根除恐惧，对抗暴力。于是，影片又一次让主人公遭遇暴力，终使
得“他”得到解放自己，拯救自我的机会。当“他”在后车厢一边鼓励受害女孩，一边将血
淋淋的手伸出车厢时，，内心想必有着无比的畅快和无畏！这与《长大成人》中灰色迷惘的
叙述相比，《非》片的确犹如直射心灵的一束阳光。
二．暴力的影象与影象的暴力
路学长意图让自己的影象段落变得自然起来。喧嚣的公路，生机勃勃的绿林，川流不息的卡
车。平常的对话，暴力行为几乎是即兴闯进的动作，而非有意为之。没有情节性的讨巧，但
肯定加强了它的冲击力。
大个子的快状肌肉，卡车与女孩奔逃的柔弱身影的强烈对比，施暴，打斗，埋尸等等。这系
列的暴力影象片段，类似于一种富于幻想的样板玩具。剪辑师不断复制着主人公不原回忆的
却又被迫回忆起的过程本身。当主人公曾试图压抑下去的心悸的场面时，这些场面变得富有
意义。过去种种强行浮现到表面上来，；图象闪回的次数逐渐增多；音乐又提供线索和速度
：不安的心脏和粗糙的喘息。剪辑毫不考虑传统的连续性和逻辑性。它粗暴的干预了观众顺
其自的联想和想象，把意义强行摆到观众面前。强迫接受。
使影象成为一种“暴力”直接产生刺激效应不得不说是导演的高明。尤其是暴力的影象在影
院成为视觉“暴力”，恐惧就象是联体般在每个人的身上产生相同的质素。如果能难以忘记
那受害女孩睁着绝望的双眼的特写镜头，那么，我们也是一群被影象“暴力”过的当代的碌
碌终生。
路学长的电影便是他电影艺术理念的表达，喜爱探索，喜爱实验，喜爱生命的艰辛和愉悦，
喜爱生存的压抑和困惑。曾一度有人称其为“先锋”。但当先锋成为时尚，当众多随波时，
他却走出伤感和不安，走出小我，以成熟的姿态把握自己。
《非常夏日》：当代人的恐惧
这决不是一个英雄神话。路学长也没打算塑造英雄。这是很难产生英雄的时代。如果刻意而为，只能引来众人的嘲笑和不屑一顾。相反，近年来，一系列小人物的电影却脱颖而出。但
新生代的导演并未完全走入“小人物”电影的模式，而以新生代独有的青春还原生命状态。
它以开放性代替了封闭性的叙事，用日常性代替了戏剧性，纪实风格平民倾向造就了一种朴
实自然的形态。没有明星，没有高科技，没有豪华布景；最常态的人物，最朴素的语言。然
而，却搞出了新鲜的影像。
男主人公被设定为老实巴交，胆小，大事不干，小事不犯的社会小青年。遇上了暴力事件纯
属他倒霉。他在暴徒面前的屈服和逃遁变成了一件顺理成章的事。眼睁睁的看着无辜少女被
害也变成了顺理成章的事。这是容易被观众接受的。因为“他”就是我们自己，性别和年龄
亦或是身份都无关紧要，“他”的恐惧就是当代人的恐惧，恐惧来源于对暴力自身的伤害。
当代人在精神的迷失，信仰的倒塌后，唯一关心的就只剩下——自己。尽管悲哀，却无可奈
何！
一．生命的自救
影片中受害女孩对男主人公反复重复这样一句话：“这不怪你，谁遇上这事都一样。”然而
，路学长指出这样的现实一种。对暴力的妥协意味着自己沦为暴力的工具，意味着迷失与生
的人性，而这则是人最大的不幸。而这不幸必将撕咬着良知，成为摆脱不掉的夜夜恶梦。唯
一拯救自己的办法只能是根除恐惧，对抗暴力。于是，影片又一次让主人公遭遇暴力，终使
得“他”得到解放自己，拯救自我的机会。当“他”在后车厢一边鼓励受害女孩，一边将血
淋淋的手伸出车厢时，，内心想必有着无比的畅快和无畏！这与《长大成人》中灰色迷惘的
叙述相比，《非》片的确犹如直射心灵的一束阳光。
二．暴力的影象与影象的暴力
路学长意图让自己的影象段落变得自然起来。喧嚣的公路，生机勃勃的绿林，川流不息的卡
车。平常的对话，暴力行为几乎是即兴闯进的动作，而非有意为之。没有情节性的讨巧，但
肯定加强了它的冲击力。
大个子的快状肌肉，卡车与女孩奔逃的柔弱身影的强烈对比，施暴，打斗，埋尸等等。这系
列的暴力影象片段，类似于一种富于幻想的样板玩具。剪辑师不断复制着主人公不原回忆的
却又被迫回忆起的过程本身。当主人公曾试图压抑下去的心悸的场面时，这些场面变得富有
意义。过去种种强行浮现到表面上来，；图象闪回的次数逐渐增多；音乐又提供线索和速度
：不安的心脏和粗糙的喘息。剪辑毫不考虑传统的连续性和逻辑性。它粗暴的干预了观众顺
其自的联想和想象，把意义强行摆到观众面前。强迫接受。
使影象成为一种“暴力”直接产生刺激效应不得不说是导演的高明。尤其是暴力的影象在影
院成为视觉“暴力”，恐惧就象是联体般在每个人的身上产生相同的质素。如果能难以忘记
那受害女孩睁着绝望的双眼的特写镜头，那么，我们也是一群被影象“暴力”过的当代的碌
碌终生。
路学长的电影便是他电影艺术理念的表达，喜爱探索，喜爱实验，喜爱生命的艰辛和愉悦，
喜爱生存的压抑和困惑。曾一度有人称其为“先锋”。但当先锋成为时尚，当众多随波时，
他却走出伤感和不安，走出小我，以成熟的姿态把握自己。
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