卧虎藏龙 (2000)

　　《卧虎藏龙》的原著是“悲剧侠情派”作家王度庐，小说写于半个多世纪前，电影显然 没有按照小说的路子走，因为时过境迁，一些人物早只剩了躯壳。

　　这部商业片子虽然不像李安的其它影片那般深沉，但李安还是李安，在简单的对白和情 节中处处“藏”着点东西。

　　李慕白是一个从“闭关”中走出来的人，“我周围只有光，时间和空间都不存在了”， 他看见了“寂灭的悲哀”，于是他破戒走了出来，为了“一些心里放不下的事。”“寂灭” ，对活生生的人世而言即是死亡。影片的最后，李慕白中了毒，生命在一点点地消失，他在 俞秀莲的怀中说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂”，他走 出闭关，并终于找到了他想要的东西了。从死亡到死亡，电影就在这个间隙里汹涌地展开着 ，像李安其它影片一样，总有一个非常圆满的东西在里边。李安的一个美国朋友说：“李安 要是想到这片子会这样成功的话，怎么也不会让周润发和章子怡在戏中死去。……主角都死 了怎么拍续集啊？”这只能说明他和许多心绪急躁的人一样，没有读懂李安。

　　“李慕白是虚名，宗派是虚名……一切都是人心的作用。”说这话的人到这个故事中来 走一遭，浪得个“情”字“虚名”，这是李慕白的命。

　　当俞秀莲第一次与蒙面客交手后，怀疑她就是玉娇龙，于是试探她说：“这俞字写起来 真像剑，我看你转手腕，书法剑法道理好像是相通的”，这个双关语并不单单属于剧情，同 时也不动声色地将“剑”这个主题渲染了一笔。后来李慕白“指点”玉娇龙剑艺时说：“揣 而锐之，不可长保”，这是老子《道德经》里的一句话，意思是说宝剑的锋利并不能永久地 拥有，这说的既是“剑理”，也是他自己的人生，“彻悟”也即是归宿。《道德经》原文下 面还有句“富贵而骄，自遗其咎”，这个隐藏着的句子正好写着玉娇龙的命运。

　　“徒弟十岁起，就跟随你秘密练功，你给了我一个江湖的梦，可是，有一天，我发现我 可以击败你，你不知道我心里有多害怕，我看不到天地的边，不知道该往哪里去，我又能跟 随谁呢？”玉娇龙对师娘的一番话，道出了她的思想内核：她的恐惧其实是一种身怀绝技者 的孤独，这种心态与李慕白是很相似的，前者加上江湖阅历加上生命体验差不多就是后者了 ，所以两颗心才会在那么短的时间里迅速贴近。比起后者来，前者的孤寂却更为急迫：“我 又能跟随谁呢？”玉娇龙的身上，折射出的是现代年轻人的思维方式，任性刁蛮、口无遮拦 ，那是宽松的环境和缺乏磨难的经历所致，精神找不到一个稳固的着陆点。所以对于李慕白 的死，承受不了的不是俞秀莲，而是玉娇龙。

　　“竹林之战”中有一个场面，玉娇龙站在竹杆中段，而李慕白则萧洒地飘摇在竹梢上， 这又是一个非常理性的镜头，两者的位置如果倒过来绝对显得别扭。表面上它是让观众明白 ，即便是不使任何招式，就比出了武功和定力，然而从另一个层面上说，这应该是李安精心 安排的一场“对话”，因为李慕白的心几乎被俞秀莲强大而悲壮的传统之情霸占着，有了竹 这种柔软而富有弹性的植物，也许能从脚底下传递着什么，但是，这种优美的姿态却是不稳 定的，两人最终都会朝着地面跌下去。

　　李慕白中了毒针后，死亡来得太快，容不得他选择什么，他唯一能做的便是找回他那份 守了多年的情感。而这会儿的玉娇龙却在痛苦中煎熬，这一个时辰在屏幕上是以李、俞两人 互诉衷情呈现的，银幕之后的黑暗中，玉娇龙抱着亲手配制的解药，怀着绝望的心情追逐着 死神。

　　罗小虎，这个被玉娇龙看做只会“找星星”的男孩，他那简单的性格是拿来衬托李慕白 的，他的爱情也只是沙漠中的一囊水，被它滋润的地方很快便挥发贻尽了。他命中注定只能 和银幕之外的观众一起，望着武当山中的玉娇龙一跃而下，随后那优美的身影慢慢地舒展开 来——这时响起了一个遥远的声音：“把手松开，你拥有的是一切。”

2001/3/25

迄今为止，还没有一种可以完全服众的公允说法足以使围绕影片《卧虎藏龙》 的沸扬争议停下来。在网上，不喜欢这部影片的人把它叫做《卧猫藏蛇》或 《卧狗藏猪》--对该片武戏文拍导至武戏精神“萎靡不振”（文人气过重）、 人物关系表示述上追求欧化（沙士比亚化）的媚外企图极其反感；喜欢这部影 片的人，目前正在为该片获多项奥斯卡奖提名而欢欣鼓舞。

对《卧》片大加批判的观众首先从衡量类型电影的角度出发，认为该片不是一部地道的武侠 电影。确实，影片没有徐克、程小东作品的屡创视觉奇迹语不惊人死不休。影迷们最计较的 是“完全不顾地球重力影响，一门心思吊钢丝”，在他们看来，那些前所未见行云流水般的 动作舞蹈都是一些“花拳绣腿”。另一方面，影片专心叙事言情近乎女性化的细腻委婉作风 也令一些武侠片迷连呼上当。《卧》片没有通常武侠电影大开大阖、刚烈生猛的故事框架、 人物形象，更没有快刀斩乱麻正义必胜的理想结局（从李小龙时代开始武侠片就注定成为自 我强化民族自信心的精神产品，沿袭至今，即成定律）。情感纠葛在影片中占了相当大的比 重，主人公理想和爱情的破灭更传达出一种发人深省的悲情意识--可以说，如此厚重的人文 意念和武侠片的类型要求几乎水火不相容。分析起来，李安的所作所为也是理所当然，回顾 ：《推手》(1991年)，《喜宴》(1993年)， 《饮食男女》(1994年)， 《理智与情感》(1995年)， 《冰风暴》(1997年)， 《与魔鬼共骑》(1999年)，哪一部不是在研究探讨伦理人情？本性难移啊！

盛赞李安的观众则一直为他的“创新精神”拍手叫好，认为其开“文人武侠电影”之先河， 一方面，动作性场面不再像以往的武侠片那样注重“形”，而是偏重于意境的营造，影片主 人公仗剑飞掠波平如镜的水面以及竹林中激战的场面可谓经典之极，中国味十足。另外，影 片用细腻的笔触刻画了李慕白、玉娇龙等个性鲜活的人物形象，他们对爱情的忠贞坚忍，富 于民族特色，悲剧性的结局，更使人遥思梁祝，感慨万端。相比之下，过去武侠电影里“黄 飞鸿与十三姨”式的爱情则轻浮的不足为道了。

强烈的文人气恰恰是李安的优势所在，多年来，李安一直在海外拍片，老外看李安电影也正 是欣赏其“理智与情感”。所以，集李安精神之大成又有让人眼前一亮的中国武侠电影文化 背景衬托的《卧虎藏龙》登陆北美后，立即引发了一场李安风暴：2000年12月起，李安喜报 频传金球奖最佳外语片奖、波士顿影评家协会最佳外语片大奖，纽约影评人协会最佳摄影奖 等十三项影剧团体殊荣尽入囊中。圣诞节档期，该片在全美逾千间戏院公映，截止到2001年 2月11日,《卧虎藏龙》在北美地区(美国和加拿大)票房已达6000万美元。

李安的意义在于他不仅海外票房狂收或领到一些奖，创收和面子是次要的，最重要的在于他 能使更多的人了解中国文化--《卧》片以原装国语配英文字幕的方式在美公映。

冷对《卧虎藏龙》《花样年华》掀起“中国热”的理由

李安导演的《卧虎藏龙》席卷金球奖奥斯卡奖，王家卫导演的《花样年华》 荣获法国电影凯撒奖最佳外语片，一时间，“海外刮起中国风”、“中国电影风 光好莱坞”、“华语片受世界瞩目”一类的“喜报”铺天盖地，令国人精神为之 一振，“中国电影取得巨大成就”、“中国电影走向世界”等狂言亦纷纷出笼。 给人的感觉是：阿Q终于阔起来了！当然，反面的声音总还是有的--很多的评论对 并非上乘之作的《卧虎藏龙》惊倒一片老外深不以为然，通过深刻的对比和分析， 总结出东西方审美观念上的差异--这是一种比较理智的表现。但和普天同庆喜气洋 洋的大形势比较起来 ， 保持这种理智显得不合时宜了。

谢晋一类的国内资深大导也说了一些表示不满的话：什么“如果没有美国的投资，拍不出这 样的电影”啦、什么“不要完全羡慕他们”啦、连“当年我拍《最后的贵族》时，李安还是 个群众演员”那样的话都讲出口了，完全是吃不着葡萄反说葡萄酸的小家子气，不提也罢。

说真的，笔者一直有冷眼观潮的感觉，始终保持着警惕，远离李安、王家卫给我们带来的集 体狂欢。

《卧虎藏龙》、《花样年华》的成功应该给我们带来某些深刻启示，使我们变得冷静下来进 行一番反省。

首先要疑问的是，这两部影片是不是我们通常所理解的“中国电影”？《卧虎藏龙》导演李 安是台湾人（而且据称张口闭口中华民国）、《花样年华》不消多说，自然是来自香港这个 商业电影王国。这两个地方出品的电影，在我们一向以正统自居的业内人士眼中往往是不入 流的。可以设想一下，在内地能否诞生这样两部影片。《卧虎藏龙》？武侠片这一片种已经 在国内电影创作里绝迹多年（不算合拍片。合拍片基本上是被人牵着鼻子走。）《花样年华 》？可以肯定，甭说摄制发行，剧本送审一关都无法通过。有一大队人马在那质问“主题、 意义”。再说王家卫拍片子原本不就太重视剧本，坐在剪辑台前组装胶片才是其创作过程的 正式开始（《堕落天使》、《春光乍谢》莫不如此。）。拍出来再送审？“颓废哇、无聊哇 、没有积极意义哇、不符社会主义新风尚哇”（《花样年华》真的不符国情吗？难道我们自 己没有都市文化吗？）帽子一扣，必死无疑（看看几年来第六代青年导演及其作品的命运） 。

难道眼前从上到下的一片片“盛赞”和“自豪”，意味着有关部门今后对《卧虎藏龙》、《 花样年华》一类的片型将予以支持？对类似的创作观念将予以鼓励？国产片就此可以开创精 品时代？

没有《卧虎藏龙》、《花样年华》，中国电影的世界形象和地位是怎样的？看看很资深的解 玺璋（常见此公评论大作见诸权威报端）评《卧虎藏龙》获奖现象时是怎么说的吧：“很多 年来，我们一直都希望着中国电影能够走向世界，能够被全世界各国人民所接受，也希望中 国电影能够打入美国电影市场。很多带着自己的影片去美国的导演，回来后都给我们编造一 个在美国如何轰动的神话。尽管我们知道他们是在自欺欺人，但其情可悯，也只好任由这种 神话暂时安慰一下我们内心由于美国大片横行国内造成的不平衡感。”想哭了吧？！

症结何在呢？说老实话，如果我们的整个电影产业运行机制不改革创新不借鉴吸取成功经验 模式仍然抱残守缺固步自封，今后中国电影还得靠“借光”来往自己脸上贴金自我粉饰形象 。以为“《卧虎藏龙》在国外所取得的巨大成就，是中国电影走向世界进程中的一个重要环 节，是个转折点”（解玺璋评《卧虎藏龙》）实在虚伪之极。平常对人家的商业化电影不屑 一顾、嗤之以鼻（谢晋就认为“现在还是有些导演坚持不向商业投降”是一种“美德”）， 等人家有了荣誉，又把脸一变掠人之美、同享光耀，如此岂能服众？

我们的电影人和理论家们常常为何为真正的“中国电影”而争论而忙活的不可开交，年产近 百部“优秀影片”（据有关资料），可每年观众真正关注并能看到的国产片不超过10部。看 一看我们的音像市场，就可以了解到，有百分之60的音像作品是港台的（另外有百分之30系 海外片）。如此不难发现，真正主导电影文化潮流、真正对观众产生吸引力的其实是港台电 影及其所代表的先进文化。换句话说，离开了港台明星，国内的传媒也将面临“无米下锅” ！真正值得炒的国内电影人可能不超过10个！当国内金鸡电影节评委为国产片“创作繁荣” 而喝彩并史无前例地滥颁头奖的时候，真正的影迷却感到眼前一片荒芜。我们颁发头奖的那 三部影片除了张艺谋作品哪部赢得国际声誉？不是说“民族的也是世界的吗”？怎么不灵了 ？看来我们还是有问题！所以，当务之急，不是自我满足到处开庆功会，而是迅速行动起来 ，加速改革进程，让电影产业真正商品化、市场化，那样，中国电影的未来才可能辉煌。如 若不然，所有的观众只能继续眼光向外，寻求另外的精神寄所。

笔者并非危言耸听，有例为证：据报道，著名导演谢飞参加金鸡电影节时表示今后要改行拍 电视剧赚钱：“现在中国的电影市场太差了，拍出来的很多影片观众也看不到。”作为导演 协会的一员，谢飞还说：“我们导演协会曾呼吁电影立法，立审查法。现在的影片审查制度 都是一些管理条例，没有法律监督机制，电影审查随意又简单。”他认为，目前中国电影的 体制必须脚踏实地地加以改革，并声称如果电影制度不改革，他将永不拍电影！

看清楚眼前这一切，便再也喜悦不起来了，反倒有了一种任重道远的悲壮心情。

黑龙江省宁安市通江路7号宁安电视台李祥瑞

2001、3、6

李安突然拍了一部武侠片，这对于熟悉他的观众来说，既是出乎意料，又是在情理之中。答 案来自他那句夫子自道，每个中国男人都有一个武侠梦想。《卧虎藏龙》这部在中国观众认 为情节很一般的电影却折服了挑剔的美国人，原因也正在于此：李安再次用中国古典精神境 界造了一个童话。李安还是那个《推手》、《喜宴》中的大儒导演。看过此片不禁吁叹，究 竟是镜头的表现力太强，还是李安功力深厚，影片的寓意竟胜过捧卷读书的穿透力。 故事情节的确很简单，说的是剑士李慕白决心退隐江湖，因此将其手中那柄威震武林的青冥 剑送给一位知交的贝勒爷。而即将出嫁的千金小姐玉蛟龙看上了这把剑，仗着有些武功，蒙 面盗走宝剑，并执意不还。李慕白被迫重出江湖，目的是教化这条资质不错的“毒龙”，李 慕白最后虽中毒身死，却最终使玉蛟龙明白，心术的正邪才是习武成功与否的真正所在。

李慕白是一名侠客，武功之高不在话下，但导演着墨在一个“侠”字。周润发饰演的李慕白 不是通常武侠片中火爆的烈火男儿，而是无论在白天、黑夜，丛林中还是厅堂下，言行招式 都不落一尘，磊落大义，却又不矫揉造作。对弑师逆贼“碧眼狐狸”毫不手软，对蛮横、顽 固、亟需点拨的玉蛟龙百般宽容教导，对倾心一生的女人俞秀莲不越雷池半步，因为因她丈 夫生前是李如手足般的生死之交。

俞秀莲终于在李慕白毒深不治时听到那句不输于任何经典爱情的“我爱你”，含泪第一次也 是最后一次亲吻了爱人已冰冷的嘴唇，e吻情深，将中国文化里特有的那种隐忍、坚强和 忠贞的爱情表达得淋漓尽致。

八岁就知道隐藏独门心法的玉蛟龙的确危险，而且狂妄、不拘世间礼仪。偷得青冥剑后就自 以为是地开始了从小理想中的江湖之行。谁料滚滚红尘，并不是她所想象的来去自由之所， 她也逐渐发现，自私、不顾他人死活越来越行不通。因为她终于看见李慕白为了救自己而不 幸命悬于顷刻，真正的敌人正是被自己欺骗了十年的师父“碧眼狐狸”，所谓冤冤相报，自 得其所。生命如烟灰，玉蛟龙纵身跃下万丈山崖，也许在心望，来生能摈弃恩怨邪念，做一 名李慕白一样的真侠士。

没有通常武打片的热闹场面，但整部影片节奏极为优雅，把握得张驰有致，轻功和剑术的场 景更是拍得美奂美伦，令人张口结舌。观众，无论中外，都看出了，中国武术的真正要旨是 ，心平气和，惩恶扬善。也许，今天的世界还需要这种境界，所以素有世界大同胸怀的金球 奖评委们心悦诚服地将奖座放到李安手中。

卧虎藏龙是不一般.要说这摄影可是够漂亮.那新疆西域那一段,小龙拿石头砸晕了 小虎,站在山崖上环顾四望,褶红的山丘一座连一座,断层线清晰绵连.我考,我以为 只有美国大峡谷才有这种风格的景色呢.后来小龙在戈壁中晕倒,那戈壁如同柏油铺 的一般,平整而漆黑,一毛不长,零星一两白骨,hoho..后来在江南,之前在京城, 都不用说,每一桢画面都颇费心思.音乐也没的说,第一场打戏配的锣鼓,在soundtrack 中听,是颇刻意淡化了的.不象西方人如gladiator的配乐,到高潮的时候,扶摇着 就上去了,活生生把人吞没,仿佛戏不用到位也要把你生拉上去.而那一段锣鼓, 约略内敛一点点,却恰到好处,敲打在一招一式的关节上,让人不禁跟着想动.武打上 剧情上我就不讲了,有喜欢有不喜欢的.

但惶论技术层面上何如,这部电影至始到终的媚外让我心生尴尬.先说选演员吧,hoho, 仿佛这第一前提是在欧美的名气.我怀疑李安是原以为我的父亲母亲会在美国先上映的. 没料到我片被从去年的五月推倒了今年的五月在美公映.所以大家怎么说话, 多难 听多别扭都无所谓了,反正美国人看字幕都一样.想象一个美国演员说蹩脚的英国口 音出现在英国影片里会受到何等的嘲笑.再说武打吧,有人讲徐克什么的也wirefu, 但人家至少还顾及顾及真实性吧,顾及顾及中国人的审美需求吧.东方不败在飞, 更多的是用剪接意思出来的,真正长镜头的飞,也没慢悠悠飞出过上凸的曲线的.我以为 李安在这个问题的处理上存在着相当的对中国观众审美心理的漠视.我怀疑李安有想过 反正美国人眼里都是飞都是神话就无所谓.袁和平一定fancy坏了,这么多年武指, 头一遭这么fancy的.三,剧情.剧本是外国人定的稿也就罢了,至少你得也照顾照顾 中国人吧.有多处中文台词在处理上明显马虎.比如说那个别扭的"心诚则灵", 比如 周润发七天七夜野鬼的独白,比如周润发那个"江湖上卧虎藏龙,人心何尝不是", 不知道是我愚钝还是怎么,我怎么觉得不明白呢?在那一场景中,他说谁呢?四,跟美国人 看的时候,会注意一些以往忽视的地方.比如,周润发第一次教小龙练剑,小龙说了一句 "不要说什么和尚的话"..我第一次听就觉得别扭.和美国人看的时候,他们都乐,我 就明白了,这话是说给美国人听的.小龙她自己念了那许多武当心诀,不会那诧异周 说什么和尚的话吧.同样的例子比比皆是,比如"云中鸡鸭鹤"等等,比如对武林绰号的 取笑,编导的(自我意识)self-cousiousness暴露无遗.是想中国人自己的武打片需要 在道家在绰号这些众人皆知的概念上做文章嘛?只有在跟外国人讲话时,提起云中鹤, 会忙不迭的注解到,"呕,就是些绰号,其实也是很可笑的". 这种边讲故事边消解的模式 真是文化交流的法宝呀.

所以说卧虎藏龙就是芥兰牛.一道中餐西吃成了中国饮食文化的代表.诚然,芥兰牛不难 吃.诚然,芥兰牛从融会贯通中西饮食文化的角度上,别具一格,自成特色.但是,当 芥兰牛打着正宗中国饮食的旗号招摇撞骗的时候,中国人自己得明白,我们还得吃我们的 水煮牛肉.然,这碗是糙了点,这肉不是进口的美国牛肉,成本也低,保不起还不那么卫生. 但我管这个叫正宗.

你卧虎藏龙有本事怎么没用英语拍呀?早知道鬼子这么喜欢,费这么大劲从外语片上 挤干啥?除了语,就没什么外的了.

藏一片人们争议最大的就是其中吊钢丝的低水平，不过 李安有八爷作动作指导，又有好莱坞的资金技术，要搞 出顶级的飞行易如反掌，你我都看地出，自然是因为这 种效果本身就反映了李安的美学追求。

现代的香港古装功夫片基本是徐克风格的天下，这个风 格我觉得就是“假的真”。片中人物飞来飞去单掌开碑 隔山打牛，经验告诉我们这个非常荒谬，但是感觉上却 又那么合情合理，至少可以说内部逻辑上是合理的。随 着徐片席卷市场人们慢慢形成了观影心理。徐的追求就 是把假的演真，通过感觉强烈刺激逐步引导观众让你的 感觉说服你的理智和经验，慢慢建立一套实质上独立于 经验世界但是有打着经验招牌，观众自己说服自己的过 程。人们讲徐的电影所谓后现代大概就是指这个。徐从 “蝶变“开始花了很多心血时间才完成这个过程，无疑 他是个革命性的导演，极大地扩展了人们的审美空间。

不过到了十年后的今天，应该说徐的风格实际上就是好 莱屋动作的追求，好莱屋就是最典型的“假的真”。无 非是宝剑骏马换成了汽车手枪，刀枪不入换成子弹长眼。 梦工厂的精髓就是这个。香港武打片早期如李小龙到后 来的，少林寺可以说是“真的真”，而好莱坞的动作片 也经历了这个过程，阿诺史泰龙等是这个转变的里程碑。

回头再看藏一片，我感觉李安在这个片子里面提出了不 同的美学诉求。或者说就是“假的假”，片中人物的飞 行让观众无论如何也无法说服自己的经验，也就是说李 安压根不要让观众来建立那个半真半假名真实假的逻辑 体系，或者干脆就要观众忽略掉真假问题。一种纯粹依 赖感觉和想象不需要经验和逻辑来支持的审美心理吧。 或许他想让观众丢掉那个自我教育的过程，到达更广大 而纯粹的想象空间。

也许这个是李安对于未来的一个探索和设想，假的真假 的假哪个更真哪个更假，我也没考虑怎么成熟，希望大 家来讨论一下吧。或许这个就是未来电影发展的方向， 慢慢会看到更多类似风格当然质量更好的片子。今天的 李安也许就是昨天的徐克，当年徐刚出道的时候大家也 无法接受过于刺激，直到比较成熟后东方不败的震撼。

写下这个题目，笔端倍觉沉重，初看起来，这似乎是一个完全立不住脚的 题目，如果真的没有演技又怎能深得人心成为万人瞩目的偶像？本文要说明的 是，一个明星在成为偶像之前，应该是具备一定演技的，否则就不会有成功； 而一旦一个明星成为偶像之后，就有可能走上丧失演技的末路。此语并非危言 耸听。

周润发就是我们面前的一个生动实例。作为香港电影界资格最老的一代偶 像，周润发的演技已臻化境。然而在他最近几年主演的好莱坞影片《血仍未冷》、 《再战边缘》以及由台湾导演李安执导的作品《卧虎藏龙》中，我们所见到的 周润发已经不再有多年以前的轻松和洒脱。《血仍未冷》、《再战边缘》里面 表情木然的两个角色都是“发迷”所罕见的银幕形象，在看起来显得非常生硬 的表演以及不很流畅的台词中，观众能明显看到周润发在竭力适应好莱坞这个 陌生环境的过程时所表现出来的疲惫，周润发完全没有了在香港时如鱼得水的 感觉。（不要提《安娜与国王》，这部票房收效甚微展现异域文化精神的影片 很难打动我们）即使在文人气厚重的《卧虎藏龙》中，“发迷”也没有见到那 个心目中早已熟悉挥洒自如自由自在的银幕形象。当严肃和刻板这样的概念出 现在以轻松和洒脱著称的周润发脸上时，观众只能发出廉颇老矣的慨叹。偶像 无演技的实例还有很多，成龙破例“跨行业”演出言情片《玻璃樽》结果砸了 自家牌子，刘德华参演巨星云集的《决战紫禁城之巅》想不到成为他有史以来 最失败的演出.

分析起来，一个偶像明星之所以丧失了演技，主要还是外部原因。一个明 星功成名就之后，随之而来的是身价一路飙升，片酬百万千万的涨将起来，已 然很难再有谁请得动巨星出场。对偶像明星个人来说，接戏的机会无疑就更少 了！除了一些大制作大手笔，很少有机会在其他创作领域垂炼演技。所以在香 港电影界就有了一个这样的怪现象，真正有演技的演员并非刘德华、郭富城、 谢霆锋等超级巨星，而是一些位居二线的中年演员如刘青云、吴镇宇、黄秋生 之流。在近年来的一些投资成本制作规模都属于中小规模的影片中，刘青云 （《冲锋队怒火街头》、《摄氏32度》、《再见阿郎》、《非常突然》、 《暗花》、《目露凶光》）、吴镇宇（《爆裂刑警》、《自从他来了》、 《朱丽叶与梁山伯》、《枪火》、《战国强锋》）大放光彩，塑造了许多极具 个性化充满个人魅力的银幕形象，吴、刘联袂主演的《O记三合会》更可谓珠 联璧合，近乎完美，成为继《英雄本色》之后最富浪漫激情色彩的香港电影。 必须承认，很少把功夫用到出唱片、做广告方面的刘青云、吴镇宇、黄秋生最 有可能成为香港电影界越老越值钱的电影演员--唯一让人感到遗憾的是，他们 主演的影片以商业片居多，虽然所塑造的人物形象真实感人，但也很难成为香 港电影中最经典的形象。如果他们能拍一些文艺片、社会写实片就好了。

总觉得香港电影圈里年轻的面孔太多了一些。虽然不断江山代有人才出， 时刻保持着青春活力，但老是给人一种电影文化永远长不大的感觉。时候一久， 连那份活力也仿佛变成了一种轻浮的躁动。看了许多深沉厚重的好莱坞电影之 后(无非《教父》、《沉默的羔羊》、《午夜狂奔》、《肖申克的救赎》之类)， 我们发现香港电影之所以像即食快餐不太耐嚼无法反复品味只能一次性消费， 原因就是缺乏一批经验老道的演员以及与之同生共死的成熟电影文化。仔细想 一下，香港电影圈中有几个演员能象罗伯特德尼罗、安东尼霍普金斯、 肖恩康纳力那样七老八十满脸褶子还宝刀不老披挂上阵照样赢得满堂彩的？

长期植根传统文化基础相对厚实的台湾电影文化圈倒是还有一俩位老演员 主演过比较有名的《推手》、《喜宴》等片。但是此类片子均非商业片，虽然 得了奖，毕竟影响不大。这种少人关注的情形恰好折射出中国电影文化的不成 熟和观众审美心理的不成熟。提起追星族，好像专指初高中学生大学生那一群 (电影院里的年轻人实在太多了)，等他们长大成人了，热爱电影的时代似乎也 随之而结束。电影真的只是为年轻人而存在吗？所有人都热衷于快餐电影文化 是不可想象的！如果真的这样，那只能意味着文化本身包括受众在内都很幼稚。

我不知道冯小刚的《一声叹息》和荣获奥斯卡奖的《美国美人》有什么 关系，但我知道《一声叹息》是锁定中年观众群体的作品--这是一个好的开始。 中年观众群体是一个更加理性很难轻易被打动的群体，所以要求主创者在思想 和艺术性方面有更多的追求，这样一来，电影文化本身也开始朝着成熟迈开了 一步。

我很害怕等自己老了的时候没有属于自己的电影可看，只能靠回忆《黄土地》、 《红高梁》过活. 黑龙江省宁安电视台 李祥瑞 200111

　　早在去年年初就听说了李安在拍玉蛟龙的故事，名字起的很有意思—— 卧虎藏龙。

　　之后从嘎纳的好评如潮，到周围朋友的乱骂一气，可以说是让我越来越好 奇了。坚持着不看碟片，就是为了让自己有一个尽量客观的感受，不喜欢也怨 不着别的因素。

　　看完后想起王朔的话来：“不错，挺好看，但是没有什么特别！”

　　先说缺点：吊钢丝的拙劣明显到了让人猜测是李安故意为之。否则实在不 能解释为什么会有如此之多的一个个象木偶人一样的僵硬动作，还偏要用全景， 飞檐走壁的镜头一出现就让人想到了那根钢丝的存在。而片尾那段玉蛟龙跳崖， 单从画面而言，远不如徐克的《东方不败1》中来得优美。

　　几位港台演员的普通话实在让人忍不住好笑，好在电影院里坐的大多都是 老外。李安不是以认真细腻著称的么？追求中国古典意境怎么会有如此失败之处。

　　可是所谓瑕不掩瑜，《卧虎藏龙》依旧是一部很好看的武侠电影。片子的 意境挺美，古典味浓厚，大制作带来的气势如虹，是不可错过的一个方面。电 影不是单纯讲故事的工具，它运用镜头，把画面、音响、和人物结合起来，去 演绎一个世界。

　　李安毕竟不同于徐克和李连杰，不管他们的特技镜头有多么漂亮，在立意 中始终是差了那么一步。

　　雄伟的城墙，云雾缭绕的山脉，典雅精致的绣阁，荒瘠空旷的西域。夕阳 中，青石路上走来一位牵着马的长袍男子，带着些旅途的沧桑，水白色的民居 安静的站在他身旁。

　　平静的湖面，身穿白衣的玉蛟龙轻轻一踏水面而过，撇去吊在头顶的钢丝 绳不谈，整个画面如一副优美的中国山水画，似是一只白鹤从青山碧水中飞过。

　　一切从唯美的角度出发，武打设计，音乐，从这里也可一窥导演的用心之苦。

　　演员演得认真，各自到位。

　　精神苦闷而又始终维持大侠风范的李慕白，传统女性的俞秀莲都很好。

　　最精彩的是章子怡的玉蛟龙，和评书中不断克制放弃的玉蛟龙不同，电影 中的玉蛟龙性格偏激。章子怡把愤怒、倔强、柔情，娇骄二气掌握得游刃有余 。与只会静态演戏的巩俐不同，章子怡动静皆宜，表情丰富，肢体动作灵活。

　　让人叫好的竹林那场戏里，玉蛟龙往下坠去，竹叶从她脸上掠过，幽绿的 色彩中，她的脸突然丧失了所有的表情，呈现出一片宁静，非常美丽，带着一 丝对死亡的预见，没有恐惧，倒象是有些渴望。

　　电影中的武狭世界很陈旧，情节一板一眼，为师报仇，偷学心法......拍 故事的手法也老老实实，该倒叙的时候绝不插叙，

　　或许是因为脱胎于老派小说的缘故，可是总觉得应该是可以拍得更透些， 除去“竹林”这样的新颖设计外，应该再多些东西。

　　虽说电影从一开始就引出了“江湖”，但是拍多了家庭爱情片的李安手下 的江湖，是几个人之间的恩怨，个性舒张与社会伦理的矛盾，可以说这些概念 陈旧，也可以说拍故事的人没有进一步挖掘，只是隔靴搔痒的表达了一些想法， 却还不够。

　　玉蛟龙虽是跳了崖，可是跳得潦草，失去了铺垫和深度的这段情节，有些 无聊，好象是为了结束故事才那么一跳。

　　比起意识流动的《东邪西毒》和金庸小说的“一入江湖催人老”来， 《卧虎藏龙》没有什么特别。

　　看《卧虎藏龙》，可以感到导演、投资方的意图有很大的分歧。美国人的目的 可能是用中国导演中国明星拍摄中国题材、好莱坞制作的大电影，然后打开大中华 的市场。而美国人认同的可以拍好莱坞大电影的华人导演，除了吴宇森，好像只剩 了李安。于是，我们看到一部李安导演、袁和平任动作导演、鲍德熹摄影的武侠片。

　　打斗段落香港味很重，除了matrix式的直升飞人，还有讲究的中国武术和武器 展览。但令人意外的，是胡金铨才有的古朴真实的美术设计。说美术设计，其实是 production design，可以感到，片中小到墙壁材料、桌椅器皿，大到CG的清代北京 鸟瞰（李安对好莱坞最合理的运用），都经过仔细的考证，从而产生非常难得的古 典美感，决非张叔平马磐超自由发挥的设计所能达到的。

　　情节方面，主人公是玉蛟龙，台词说得明白，俞白两位大侠代表书里的传奇人 物，而接触几次，就明白他们和酒楼上众位江湖骗子不过是五十步和百步的差别。 李安表达得最成功的，是个人对武侠文化甚至面子文化的思考，但片中的信息太多， 不清楚。这是部很难下结论的作品，美术可以给满分，章子仪和袁和平都称职，其 他不是看了一遍的我所能阐明的。

　　很棒的打斗场面，但是显得有点奚落，很细腻的角色与情绪刻画，可惜酝酿 得不够，但整体而言还算精彩。

　　这是一部不及格的李安电影。

　　这部片有个败笔之处，就是一方面要谈情爱，一方面又要顾及武打部份， 两个部份都要兼顾，所以变得有点失去重心，李安比较坚持要多一点感情戏， 袁和平则很希望多一点精彩的武打，两个人在拔河。

　　其实每一部电影都要有一个主轴，否则就是要拉长时间，让两个主轴都有 时间发展跟酝酿。

　　我倒觉得李安应该多坚持一点，帮武侠片注入一些不同的感觉，不过往往 观众看戏就是先入为主，因为知道这是武侠片了，就会直觉希望他应该要有很 精彩的武打，才是武侠片。可是很多武侠小说也有很深入描绘爱情跟情感的部 份，像是日本武士道里头很强调的忠义（武士道）精神一样，应该可以有一些 可以当作武侠核心意义的东西才是。

　　不过看起来，有点像是武打方面如果以印象中的武侠片来看，略嫌松散、 不足，散落在很多片段里头，没有组织地拼凑，情感方面，又觉得描绘得有点 潦草，没有让人很深刻的感觉。

　　大概最有价值的，应该是片名，取得很好，符合武侠片先声夺人的气势。

　　看到很多朋友著文批评李安的《卧虎藏龙》，说该片情节太散，动作也差强 人意等等，我来说说我的看法。

　　其实我觉得这部影片还可以，无论从情节设计与场面上来看。中国武侠经过 徐克的演绎已经到达瓶颈，已仿佛是一道难以逾越的刀锋。但李安有李安的聪明 ，懂得避实就虚，武侠固然武侠，却也不原囿于打打杀杀，而是另辟蹊径，以李 安惯用的电影语言来表达多面的人性，李慕白克己而又执着于爱情的追求，俞秀 莲洞明人情时时为他人着想却始终无法放下对死去情人的道义上的忠诚，虽深爱 李慕白却一直无法接受李慕白的爱。玉娇龙可以说集现代少女的另类与反叛于一 身，以自己的好恶作为分辨是非的唯一标准，因此铸下大错，而罗小虎个性不羁 却又是个重情重义的血性汉子，不惜放下大漠中的一切迢迢千里来寻找旧日恋人 。四人的感情纠葛贯穿全剧始终。

　　本片的另一条故事线索则是展开在李慕白与玉娇龙之间，李慕白一心想收服 玉娇龙从武功与做人上给予指正，但玉娇龙对事物有她自己的衡量标准，以为人 世间一切人与事都虚假，唯有力量才能产生威信，变以情动人为用剑说话，这也 可以说是碧眼狐狸十数年言传身教种下的恶果。因此才会在李慕白苦心劝导时， 玉娇龙非但听不进去，反而恶语相向“武当派是酒馆娼僚，我不稀罕。”

　　其实在李俞二人结伴出京师的途中，李慕白的几句话已经说出了本片想探讨 的问题“江湖上卧虎藏龙，人心何尝不是；刀剑里藏凶，人心何尝不是。”这也 正如另一部好莱坞影片《罗密欧必死》中一个黑人的话“没有枪杀人，只有人杀 人。”刀剑枪只是工具，真正作恶的还是人心。

　　那么，是什么原因使人作恶呢？名利与恩仇，这是人心最放不下的四大要素 。人心中有这种欲望，才会不择手段地去加以满足。

　　那么我们应当如何摆脱这种欲望，超脱人世间的杂想，安贫乐道而且率性地 生活呢？在此片中，李慕白作了这样的解答：“当你握紧拳头，你的手心里什么 都没有；可是你张开手掌，你却拥有整个世界。”

　　宽容与忘我是道家的主旨，也是人得到快乐的最好方法，影片的最后，玉娇 龙终于懂得得了这个道理，但却是以李慕白付出生命为代价。

　　这部影片是一部悲剧，但也不是那种单纯意义上的悲剧，我们且撇开它较为 闲散的情节不说，你在看完这部电影后，你得到了什么样的启发呢？

　　我没想到《卧虎藏龙》竟然如此之烂，无法想象如果没有李安这个如雷贯 耳的名字坐镇的话能有几个人关注。

　　最致命的是它那平淡无奇、言之无物的情节，这部罗罗嗦嗦的电影其实一 句话就可概括：跋扈官宦女私通马贼，偷盗宝剑引起江湖仇杀，四人死亡。这 似乎看上去象则社会新闻的标题了，其实讲述这个故事并不需要超过一则新闻 的长度，敬爱的李安导演不知从哪个混帐处学到了“戏不够，武打凑”的真经 ，全篇充斥著大量并不精彩的打斗场面，以致我不得不靠想象一个人抓向另一 人头顶时抓下一假发套、或玉娇龙飞驰于树林中回首张望时一头撞在前面树上 这种周星星似的搞笑噱头来自娱自乐。

　　其实故事的平庸还不是最可怕的，让我失望的是以细腻见长的李安似乎过 度沉迷于武戏之中，粗糙的叙事使得许多情节的发生过于突兀：只与官宦小姐 有过一夜情的小虎为何会千里迢迢只身赴京寻她？一向不讲道理的玉娇龙为何 突然良心发现跳崖自尽？人物之间的关系更是牵强生硬，尽是无缘无故地爱与 恨，就拿杨紫琼和周润发分饰的俞秀莲和李慕白来说，开头和结尾当导演需要 他们爱时就小小地爱一下，剧中导演有更重要的武戏要做时他们就俨然两名革 命战友，并肩战斗；至于人物本身的刻划更是乏善可陈，看电影前我知道是杨 紫琼、周润发、章子怡共同主演，现在如果你问我，我的第一反映恐怕还是杨 、周本人，而不是那两个毫无光彩地俞秀莲、李慕白，倒是玉娇龙由于一路打 砸抢给我留下个京城小霸王的恶劣印象，就不知道是否李安本意了。

　　还有一点不能不提地有趣之处便是剧中人物的口音，大陆演员章子怡自然 是标准普通话，杨、周二位便带了浓重的港味，最可笑的是张震，一口绵软的 台湾国语，看著造型彪悍的马贼满口"你爸爸，你妈妈"真是让人忍俊不禁，不 过李导演是台湾人，听来也许恰恰好吧？

　　影片结束时我如释重负地舒了口长气，叨叨著自己既未被教育也没被娱乐 ，于是想，中国人的名字可是大有学问，这部影片问题也许就出在名字上：虎 卧龙藏哪还有了气吞万里、腾云驾雾的气势？也不过是个俗物了，得跟李安建 议建议，内地公映时改名为《猛虎下山，飞龙在天》才好。

　　《卧虎藏龙》拍的很好看，不过也仅仅是好看而已。

　　本以为武侠电影已被徐克的《刀》和王家卫的《东邪西毒》一正一邪发挥到 了极致，但看完《卧虎藏龙》，不得不承认李安到也独辟蹊径，拍出了自己的风格。

　　非常喜欢翠竹林内周润发和章子仪对决的那场戏，以一片翠绿色的竹叶作为 背景，二人在竹枝之上闪躲腾挪，拳来剑去，至钢而又至柔，剑影刀光中却有一 份拎稀　¨之情。若非深得中国传统之三味，那是断然拍不出的。

　　片中虽有大量的武打场面，但却动极而静，处处可以感觉到《推手》《饮食》 《饮食男女》里一脉相承的儒家精神。

　　李安也没忘了展示其处理情感戏的能力，周润发和杨紫琼，章子仪和张震， 捕快的女儿和徒弟，章子仪和碧眼狐狸，周润发和章子仪，他们之间交杂的种种 感情异常复杂，但在李安的巧妙安排之下，显得较为妥贴与自然，这也使《卧虎 藏龙》超出一般的武侠电影而显得卓然不群。

　　但武侠题材有其致命的弱点，它过于强调偶然性和戏剧性，剧情发展不下 去时往往要通过超自然的力量来推进，这就使人物的感情显得生硬而可笑。小 说、电影都无法逃脱（除非象王家卫那样只取一个武侠的框架），这可能也是 近年来武侠小说和武侠电影都日渐式微的原因。所以《卧虎藏龙》里章子仪和 碧眼狐狸的感情，周润发执意要收章子仪为徒以及章子仪最后的自尽就让人不 太信服。屋檐追击的场面也嫌过分夸张，都快变飞天了，这显然受到徐克风格 的影响。

　　周润发的表演以渐入化境，他所饰演的李慕白有六分的儒雅，三分的侠气 和一分的不可一世。周润发的气质是属于亚洲的，现在非常具备拍几部经典之 作的条件，可惜状态这么好却浪费在好莱坞拍一些二流的电影，看来要看破名 利二字谈何容易呀！

　　杨紫琼的表现也很出色，要不是看演员表我还真没有认出她来。因为印象 中的杨紫琼从前经常和大岛尤加里，叶红英等人和演一些从头打到尾的电影， 想不到她能把情感表现的这么细腻，真让人刮目相看。

　　章子仪的演出不功不过，前半段表现平平，但后来却越来越好。特别是在 沙漠追击张震和酒楼群雄两场戏算是把个自负倔强的玉蛟龙给演活了。

　　张震却很让人失望，在《牯林街少年杀人事件》中的出色表演让我对他有 很高的期望，却不料长大后的几部电影都不尽如人意，在《卧虎藏龙》里跟几 位前辈一比更显出演技的稚嫩。最受不了的是他所饰演的是一个边疆的响马， 但却说一口台湾式的普通话，真让我哭笑不得。

　　总之李安的《卧虎藏龙》作为商业片应该还是值得一看的，但以李安的才 能，他是可以拍出《饮食男女》、《冰风暴》的导演，所以我们应该对他有更 高的期望和要求。

冲著李安的大名，很好奇一位将推手、喜宴、饮食男女等文艺 片拍得如此好的导演，如何来导一片西方没有的所谓武侠片。

一小时五十九分的电影，虽中间有个段落让看晚场的我睡著， 但看完後，仍然相信 250 元是值回票价的。

开场没有近期电影的精采，一分钟一分钟下来，就如同翻一本 武侠小说一般，该说话的时候说话，该打架的时候才打，不像成龙 的电影，会感觉因为要打而打，虽然故事的节奏略为缓慢，但是精 采的武打场面，绝对是「目瞪口呆」四字无法形容的。

卧虎藏龙之前的徐克，应该可以称为中国武侠片的代表导演， 但无论从早期的新蜀山剑侠传还是近年的笑傲江湖系列乃至於刀一 片，打斗的画面都来得比较暗，但卧虎藏龙却是十分的明亮，亮到 你会觉得可能看到钢丝，却又什麽都看不到，这点也许是科技的进 步，也许是导演手法的不同就不得而知了。

既然拿了徐克的武侠来比，那就比个彻底，其实在徐克的笑傲 江湖系列中，草上飞与水上飘的动作，会比卧虎藏龙中的好得多， 但比较飞檐走壁与站在植物上对打，笑傲江湖系列却又远远不及， 尤其是配合上配乐与整体的感觉，卧虎藏龙又远胜一筹。

大概是之前看大萤幕的武侠片是笑傲江湖贰之东方不败，也可 能是个人对林青霞的喜爱，总觉得李慕白既然是发哥来演，那俞秀 莲的角色怎麽不挑林青霞呢？也可以让他们再续梦中人的情缘，而 且章子怡演出的玉娇龙，在最後跳下山谷的那个画面，摆明了跟当 年东方不败掉下山崖的戏是一样的嘛，也没那麽凄美动人。

那就说说演员吧！发哥原来不是只会玩枪而已，耍起剑来仍是 风采依旧，原本以为近年较为发福的他，可能没有那麽风流倜傥， 但在电影中，仍是跟楚香帅有的比，不过如果男主角用郑少秋，女 主角用林青霞，那也能帮他们续续新蜀山剑侠传那段未了情。不过 喜欢发哥的观众可千万不能不看卧虎藏龙，尤其是发哥站在竹枝上 的那段，简直是英气挺拔，风度翩翩都不足以形容。

杨紫琼的武打绝对没话说，尤其片中跟章子怡的首场武打戏， 配合著完全符合节拍的鼓点，真是令人拍案叫绝，光是这场戏，就 足以称为近代武侠的经典之作。不过章子怡的武打相形之下就略为 逊色许多，有些镜头会有她是被钢丝拉著走的感觉，而不是感觉像 是她自己的轻功，但是她完全能演出玉娇龙该有的神情与神韵，也 算是称职了。

最後是演出罗小虎的张震，虽然装扮与对话都会令观众大笑， 但几个武打动作还算合格，虽然感觉上有点放不开，不过幸好戏份 恰好，不至影响整体的感觉。不过演员不只这几人，早在这些人都 还没大红大紫之前就红透半边天的郑佩佩，饰演著反派角色的碧眼 狐狸，当然是不二人选，别看她近来多以喜剧角色居多，人家当年 还是邵氏一线的武打红星咧！看她一招狐狸摆尾，多麽乾净俐落！ 不过她杀李慕白的情节有点奇怪，既然李慕白可以半招之内夺去玉 娇龙的手中剑，怎麽会躲不过碧眼狐狸的针呢？更严重的事是，居 然还射在脖子上，那不是应该是最该挡的地方吗？而且中针後自己 还不知道，有点枉称大侠之嫌。

片中的「飞檐走壁」应该是大多数人看完後印象最深刻的部分 吧，说李安拍出了飞檐走壁，其实并不准确，因为片中的场面，已 经超过了飞檐走壁可以形容的了，尤其是俞秀莲追玉娇龙的场面， 有一段是两人由屋顶追逐到地面，看似一镜到底，真正令人称奇。 很想知道一个人的身上到底用了几条钢丝，才能够做出这样的场面 来，走在墙壁上像走在地面一般，动作俐落精采绝轮，称为经典并 不为过，片中轻功的展现手法，跟以往的武侠片完全不同。

除了武功的展示不同外，音效方面也跟以往的武侠片有很大的 不同，这片中听不到一般耍刀舞剑的声音，不是没有声音，就是以 很清脆的效果展现，尤其是那把青瞑剑所发出的声音，也许就真的 是属於宝剑才有的声音吧！

这片看一次是不够的，有些细微的动作会在你闭眼张眼的一瞬 间就已经完成，而且不看大萤幕也是不够的，一定要在设备良好的 电影院，才能完全的享受这片带来的乐趣！

近代中国武侠电影，都著重刚强气势。一刀一剑，一拳一掌，大都 讲求力量和技巧的表现。而《卧虎藏龙》在武打场面上创造出一种 崭新的动作模式，在「静」、「轻」和「柔」之间取得默契。那几 场以轻功为主导的动作场面，在武侠小说中是「家常便饭」，但在 武侠电影中可说是甚为少见。「太极」化的动作，加上对挥剑弄刀 的刻划，这些武打场面在展现「柔而有力」之馀，还能散发著慑人 气势。李慕白的潇洒、俞秀莲的扎实、玉娇龙的狠，都透过这些凌 厉的场面，表露无违。

导演对场景的选择或设计，为配合这些「太极」化的动作，也满足 他对以往中国山河的著迷，一切都尽是简约自然。没有刻意的修饰 ，也没有刻意的营造。一幕幕的构图，广阔的视野，营造了种种意 境，反映著角色们内心的世界。

故事中心，围绕著李、俞和玉之间的种种关系。「卧虎藏龙」，是 指行走江湖，人心险恶，危机四伏。你不知道当中会遇到什麽，或 是有人在隐藏什麽，抑或潜伏著什麽动机。江湖如是，人亦如是。 人的内心世界可能抑压或潜伏著某些东西，随时爆发出来。李慕白 和俞秀莲，对世俗观念的执著，对道德规范的坚持，到最後都敌不 过一个情字。面对即将分离，心里抑压著的情感终於爆发出来，宁 愿承诺伴著爱人身边，而放弃那追求了一生的武学最高境界。玉娇 龙刁蛮任性，憧憬著江湖中的自由生活，拜碧眼狐狸为师，与罗小 虎私订终生，最後再因为这一切鲁莽贪玩的行为，铸成大错，虽可 深切体会到江湖险恶，但已後悔莫及。

但问题是，由於导演著重画面构图、动作设计的意境去表达角色之 间的关系，故事的交代反而变得表面化。很多情节的编排都透过视 觉效果去塑造出来，未能充分掌握故事的核心。令到电影的文戏和 武戏虽能得到平衡，但却好像欠缺了故事的层次感，不能清澈地表 达到电影的中心主题。或许正如某些影评所讲，简约化的情节交代 会比较受西方口味所接受。可以说，这是笔者认为这套电影最主要 的瑕疵。

不过，总括而言，这套电影在近代武侠片之中，无论在视觉创作、 动作设计、音乐编排、以至人物性格与中国山河意境的融合，都已 经有资格成为一套崭新而有质素的作品。

电影卧虎藏龙中的武侠世界与中国人熟知的江湖道义，并不是本片所要强调创新的立足 点，和香港徐克的武侠电影情节相比，本片倒是添了些许传统情意。从中国传统女性的 妇道文化，大侠义士的舍身取仁，富家婚姻的门当户对观念，及在传统束附下发展的儿 女情长，这些在本片尽是剧情延伸发展的基调。在西方电影科技的威力之下，本片犹如 虎添翼般，在我们所熟知的刀光剑影，神龙见首不见尾，飞檐走壁，水上飞，草上飞， 个个武林高招高来高去。做的很轻易地让视觉信服，心神愉悦又刺激的融入。

中国人得饶人处且饶人的观点在本片是一道四处流串的意识，英雄惜英雄的领 会是莫名让人心生重敬的境界。美国人出的资金，让中国人拍中国人的故事，也让武侠 电影有了崇高的新典范。看基努李维的骇客任务，再看看周润发的卧虎藏龙，如果穿著 紧身衣皮裤在暗暗的未来世界拿著新型武器揍来揍去来是吸引目光的，那穿著古装在浩 瀚山川大展侠义挥舞名招剑术是彻底攻占内心到外在每一个审美细胞。喜欢李安特有的 温和人文风格,和发哥的凛冽英雄本色或者是叹为观止眼花撩乱的电影特效,卧虎藏龙绝 对有那那个价值让你花个两百多块走入戏院。最重要的是.....记得将自己的心情归 零，也许卧虎藏龙就会给你完全不同的感受。

有人说「卧虎藏龙」怎麽看都不好看、不知哪好看，那我就说说啦。

第一、看人物： （一）周润发：一代大侠，站出来就是，不用演就是那个样！！ （二）杨紫琼：不太放刚刚好的演技，看不出示演技，这就是， 试图在各个点上寻找平衡点的中国女性，却又是镖局大姊，完全成功。 （三）章子怡：型非常对，倔强小女孩，清新灵秀，易受骗！！ ＊张震＊剪掉他所有的戏就是他最好的演出。

第二、剧情： 没剧情，就是一个小女孩，一个老社会传统礼教束缚，一对苦情老恋人。

第三、寓意： 引述某位朋友，以某性别观点说，「青瞑剑」象徵「阳具崇拜」：

1.玉娇龙要得到此「工具」，才能成为完整的人，才能自由自在，才能行走江湖， 才能离家弃婚，否则都只是旧社会深宅大苑里的「不完整的人」（古时的女性）

2.李慕白要放弃它，才能成为自由身，否则永远都要背负大侠、武当、 杀师之仇的虚名，他自己也知道。却又因半路杀出的玉娇龙，而放不下 「阉割情节」的恐惧。

3.俞秀莲要顾及所有人的面子，要保护爱人的「阳具」，为了要使 李慕白成为她一个人的，必须让李慕白弃剑洗手「阉割丈夫」却又不能把 「丈夫阳具」给别的女人，古今社会女性，今日男性亦然的两难！！

第四、李安导演的功力 （一）女性心理的掌握：没话说，超强！！ （二）武侠新纪元：继徐克『笑傲江湖』後，中国武侠新眼界，其轻功如行云流水 运镜一流、丝毫不差！！！

这样了解吗？？？？？？求求大家，要不当娱乐片看了算。

要不就用点力看吧！！！！！！！！！

发哥看上去有点。。。，但绝对是风采依旧，穿黑风衣的小马哥成了一袭长衫 的剑客，多的只是沧桑，还看不出衰老的痕迹。

杨紫琼武戏出身，可是演技比很多花瓶要好，而且越来越好，片中用了很 多近镜头来展示她的面部表情，尤其看发哥眼神。。。。要命啊！

章子怡演武戏显得文弱了些，但有着东方女人才有的含蓄的性感，很撩拨人。

看多了徐式武侠，看看这个给人一种耳目一新的感觉。很多镜头有中国画的 美感，深蓝的夜空一轮圆月，兵器碰撞声惊起一树寒鸦。竹林翠海，两人白 衣飘飘，在绿波中荡漾。

外景也是下了功夫选的，我看到的有安徽，北京，新疆，湖北(武当)，还有南方 一个地方，那片竹林不是在湖南就是在广西。另外，以前看到电脑作出来的金字 塔和神庙，罗马城让我“哇。。。”，这次看到复制的北京城，也让我哇了一声。

配乐，杨和章两出对打戏(盗剑，反目)精彩绝伦，配的鼓点声声追魂夺魄，绝了！ 章大闹酒楼，用的是笛子，清灵欢快，跟剧情和章的动作搭配的天衣无缝。 最后，出字幕时再次使用鼓点，但是配上了YoYo.Ma的大提琴，提琴来出了二胡 的效果，婉转凄凉，可是又比二胡的声音浑厚。

名字好象是指江湖卧虎藏龙，其实是暗喻故事里的男女掩盖或者说是压抑在心中的 感情(听人给我白话的，觉得挺有道理)，杨在下面对记者说，如果现实中爱自己的人 到最好一口气才说“我爱你”，“还不如我亲身掐死他呢！”李导好象一向喜欢“传 统对人的束缚”这个主题。

两个爱情故事，凑了一个悲剧，最后一幕章跳崖的戏，虽然不象东方不败那么撕心 裂腑，但拍的也够美的，好象她不是去死了，而是飘飘在云雾里作了神仙。

　　剧情有点单薄，步调稍微慢了一些是唯一的缺点。

　　不论在打斗场面或者侠者的雍容大度都拍得淋漓尽致。打斗上，不像港片 那么神奇。港片的比较像是神在打架，而不是人。里面的武打场面都比较像是 金拥武侠小说里那种人，有奇技但有极限的武术。港片都是随便一发就死一堆 人，手指一弹就爆炸，飞来飞去也完全像神仙。卧虎藏龙的比较贴近人的感觉， 重点是打斗场面处理得乾净俐落，几乎没啥断手断脚，到处喷血的场景。

　　其次要说的是李安把侠义人士的气度、重义和宽容描写的很棒，面对现实 的无奈和忍让，处理事情的面面俱到......，都把侠客拍更接近“人”。 周润发确实演得好，一位大侠的气节都展露无遗。

　　最后是整部电影的场景感觉好美，无论是新疆的沙漠、江南的小镇、水湄 旁的人家、天山的壮阔气势、武当山的灵秀，实在都美到极点了。

　　我觉得这部片唯一的缺点就是剧情不够复杂，大概是怕外国人的脑袋无法 理解。不过剧情是真得拍出武侠小说中“人在江湖，身不由己”的感慨。 值得一提的是其实本片有不少笑料，所以不会太悲惨。看完以后让人心里会有 淡淡的惆怅吧。就是那种“明日隔山岳，世事两茫茫”的感伤。