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益西卓玛 (2000)Song of Tibet (2000) |
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电影评论
电影评论作者: 黃小邪, 2000-05-14
终于跌跌撞撞勉强突出重围，首次在电影学院的放映中心着陆了。影片的英文名
字为《Song of Tibet》（《西藏之歌》），“益西卓玛”是片中女主人公的名
字。谢飞将此片定位为“艺术片”，准备面对国内的知识分子和高校学生，预计
收回1/3成本——约合人民币160万元左右。而其余2/3成本则预计由海外发行收
回——不失为良策。作为某种东方古老文化的代言，神秘的西藏，神秘西藏的诱
惑，会吸引众多西方人猎奇的目光。
历数以往关于西藏的影片，《红河谷》浓墨重彩特书了一番东西方文化观念
的或“文斗”或“武斗”的冲突，还高高地极煽情地弘扬了一把爱国主义精神，
不失为一种不错的想法，但是在以汉人的目光诠释西藏。《洗澡》中“西藏洗澡”
的小噱头只是作为导演主观意向的符码出现，并没有负载更多、更深入的人文意
义。而《孔繁森》，“意不在藏而在乎人民公仆也”，民族心理、文化意味非其
重心。
而谢飞，至少认真地、试探着，向前迈了一步。据他所言，1990年，为了面
对面感受他心仪已久的西藏，接拍了主旋律影片《世界屋脊的太阳》（至于如何
他矢口未提），但是想用镜头展示西藏的梦想愈发清晰无法抹平。后来他看了藏
族女作家扎西达娃的小说《益西卓玛》，蓄谋已久地突发奇想，欲改编为电影剧
本。与扎西达娃几经商榷，E-mail来往，终于出现了我们看见的这个“一个女人
和三个男人的故事”。本来原小说中只有“加措”（赶牲帮头领）和“贡萨”
（藏解放前县太爷之子）两个男人，谢飞发现藏传佛教在西藏的盛行——这里几
乎人人信教，有个宗教小社会。于是谢飞觉得，影片中无有宗教内容，无有喇嘛，
便无法表达他心中的西藏景象。于是，有了第三个男人——喇嘛“桑秋”。
谢飞的作品总带些地域差异、或者民族、文化探讨的深刻，而且关注女性命
运较多，表现方式细腻立体，无怪乎有人称他为“文人导演”。1986年的《湘女
萧萧》（获1988年法国蒙比利埃国际电影节“金熊猫奖”，西班牙圣·塞巴斯蒂
安电影节“堂·吉诃德奖”）改编自沈从文的小说《萧萧》，展示了一幅湘西民
俗和文化的图景。1992年的《香魂女》（获1993年柏林电影节金熊奖），环境设
定为90年代的北方水乡，“创作者的着力点在于描绘人们的精神世界，在于探索
时代、社会、文化与人的精神世界之间的众多关系”（章柏青语）。1995年的
《黑骏马》改编自张承志的小说，则带着草原无际的广袤粗悍和复杂情感。
也许是有些“少数民族情结”，谢飞喜欢启用非汉族演员。《湘女萧萧》里
的娜仁花，《香魂女》中的斯琴高娃，《黑骏马》中的娜仁花和腾格尔。而新片
《益西卓玛》则更为极致，全部启用西藏话剧团的藏族演员。演老年加措的男演
员大旺堆乃是当年红火一时的影片《农奴》的主演。去年就看见导演系的同学拿
的《益西卓玛》的宣传画，还以为是西藏风情画。本来对这样一个片名，就没有
太乐观的想法；至于导演手法问题，也忐忑——恕我冒昧，属实没有不尊重前辈
的意思，一点小感慨而已。
看电影时，竟有时昏昏欲睡——虽然是看多数国产片时的必修课，可这次是
发生在我尊敬的老导演的影片上，还是觉得罪过。忍不住与旁边女孩不住慨叹：
唉，真的老了（此是后话，但相信各位能体会出来大概意思）。还有位学兄不住
念念叨叨：“没一个剪辑点是对的”——未免偏激。但剪辑确实有问题。也许是
谢导初次抛弃手工作坊，用电脑非线形剪辑影片的缘故，剪辑师多少有些不适应？
其实，我觉得最大问题还是剧作，及影片所表达东西的含混不清——或者说
欲面面俱到却无一讲明。这样的“一个女人和三个男人”一生的感情纠葛，到最
后风烛残年时都分别有了交待，老太太益西卓玛无怨无悔在丈夫的灵前追随丈夫
加措同赴天国，中间夹杂着益西外孙女代表的年轻一代——网络时代的年轻人，
的生活理念与对感情的随意、不珍惜。旗帜鲜明的对比。谢飞在讲述他作品中一
直在追寻的美好感情，青年的炽烈的、中年的渴求的、老年的平和的……在这里
他表现的老人的情感，也许与他自身的思考更加接近，向往影片中益西与加措的
罗密欧与朱丽叶一般的同赴彼生，对年轻人虚浮快餐般的爱情只有无奈叹息——
《益西卓玛》，20世纪末的一首古典的、含蓄的爱情挽歌。
问一位研究中国电影史很有建树的中年老师，感受如何，他说有些地方让他
感动，因为他们有更多的情感经历，有更多灵犀。恍悟，也许片中的情感是如今
在MTV、网络、电脑游戏、麦当劳餐厅中成长的一代无法领会的，它的知音将是
三四十岁以上的观众群——由此也可得知张艺谋的《我的父亲母亲》何以招来王
朔及一些年轻激进观众的唾骂，而很多中年人为之沉默、颔首、感慨、留恋……
回归传统与沉迷于以往的爱情理想，也许是一种“绚烂之极归于平淡”？惜乎功
力尚不够无可挑剔，无法抵挡随之的指责。观众的目光不是盯在开头出现的大名
鼎鼎的导演名字上，而是影片合不合自己的胃口——这里体现了公平。
《益西卓玛》的剧作套路有些老，情节设置很传统、戏剧化，偶遇、巧合等
古老技法运用得不是很高明。益西卓玛起初对“少爷”贡萨有朦胧爱意，贡萨随
有妻室，还是对她恩宠有加。赶牲帮头领加措为湖边一袭白衣沐浴唱歌的益西迷
醉，狂追不舍，劫掠益西而去，于是出现了类似《红高粱》里“野合”的场景—
—好在是片碧绿的田地。起初两人马上奔过无边绿野，一段镜头省略过，只见银
幕上满目黄花绚烂，有些“绿树成荫子满枝”的味道。
益西打算“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，可惜加措是如《燃情岁月》里的卓顿那
般无所羁绊的四处流浪的人。益西与贡萨续了前缘，还生了个儿子。加措大怒，
带女儿离家。1959年，贡萨随达赖出逃带走儿子。益西遇儿时伙伴桑秋。可惜桑
秋立志献身佛学，力劝益西寻找丈夫重归于好。于是夫妇俩相依为命直到一同驾
鹤西归。
¡ ∷械拿堋⒕栏穑诩哟牍狼昂笠灰唤饩觥＜哟氚才帕斯比胍嫖鞯募û
面；成为得道高僧的桑秋来为加措念经超度；益西在加措灵前唱着他最喜欢的仓
央嘉措的诗歌，生命渐渐陨落；外孙女“月亮”深有感触给提出分手的男友
“星星”发E-mail，叙述了这段纯美爱情……处理得合乎常理，但缺乏韵味，似
也深度不够。谢飞自己也说：思想内涵不及《黑骏马》。
他想让一个比较平庸的爱情故事承载太多的创作理想，有些力不从心。他本
意是体现西藏几十年的社会变迁，解放，达赖出逃，文革，改革，世纪末新气象
（网吧、夜总会、西餐厅、游荡的国外游客的出现）……一个由农奴社会直接进
入社会主义社会的地域的特殊风貌。
可是我们看到的只是零散画面而已，金碧辉煌的大昭寺、雪山背景下的布达
拉宫、鲜丽服饰里的藏族少女、举着相机东张西望的四方游客……并没有深入西
藏文化、心理、习俗的内部。益西一家似乎生活在拉萨城里的封闭空间，很少有
邻居、亲戚、朋友甚至熟人，只是老夫妇俩，加之从北京归来的外孙女，后来归
来的女儿，还有外孙女的小学同学——一个对剧作没太大意义的财产来路不明的
离婚大款。也许导演搭了益西家的房子拍内景时不愿过多交待他们的外部环境。
为了省气力或者节约线索。但是身在其中却与之割裂、疏离，毕竟象品冲了过多
次数的茶，有些不甘。
至于新老爱情的对比，则明显带有上一代人自己的理解。对年轻人心灵的探
究并不深入，只是在板着面孔微有不屑地俯视他们的情感，象“精英”俯视“大
众”一样，说“你们太浮躁了，看看我们……多忠贞不渝的爱情”。有人离婚，
有人“饿死没粮”。
时髦的网吧也被搬上八角街，以期获得“西藏现代感”的例证。可惜只是作
为外孙女没头没脑的几封电子邮件的道具和重逢小学同学的巧合地点，没有被赋
予太多现代气息（确实也与本片的古典爱情没有太多瓜葛）。
《益西卓玛》的摄影为傅靖生，“农影”的老摄影，以拍摄风光明信片闻名
圈内。近期对执导兴趣甚浓，导演了电影《说好不分手》和电视连续剧《来来往
往》。绘画出身，很懂造型。本片影像风格明显带有风光明信片特征，雪山、高
原、平湖、草地、白云……画面美仑美奂，色彩明丽。是我们一贯惊叹的西藏风
情画感觉。内景拍摄很简单随意，很少刻意用灯，照明、区分层次即可。沉稳凝
重，很老道。
声音的层次很细腻，虽偶有跳跃隔断，内外、远近的层次还是区分得很认真，
尤其益西与贡萨在屋内唱歌，加措屋外听的一段，忽远忽近，细致分明。
包括闪回手法、表演、细节处理等，很多方面，有些陈旧，有些夸张，完全
没有视听的冲击和革新。但也许，作为一位老导演的沉着之作，有它自己的观众
群。我们期待更新的声音吧。
西藏的爱情故事——关于谢飞新片《
自1999年12月至2000年5月，老导演谢飞经过了跨世纪的煎熬，新作《益西卓玛》终于跌跌撞撞勉强突出重围，首次在电影学院的放映中心着陆了。影片的英文名
字为《Song of Tibet》（《西藏之歌》），“益西卓玛”是片中女主人公的名
字。谢飞将此片定位为“艺术片”，准备面对国内的知识分子和高校学生，预计
收回1/3成本——约合人民币160万元左右。而其余2/3成本则预计由海外发行收
回——不失为良策。作为某种东方古老文化的代言，神秘的西藏，神秘西藏的诱
惑，会吸引众多西方人猎奇的目光。
历数以往关于西藏的影片，《红河谷》浓墨重彩特书了一番东西方文化观念
的或“文斗”或“武斗”的冲突，还高高地极煽情地弘扬了一把爱国主义精神，
不失为一种不错的想法，但是在以汉人的目光诠释西藏。《洗澡》中“西藏洗澡”
的小噱头只是作为导演主观意向的符码出现，并没有负载更多、更深入的人文意
义。而《孔繁森》，“意不在藏而在乎人民公仆也”，民族心理、文化意味非其
重心。
而谢飞，至少认真地、试探着，向前迈了一步。据他所言，1990年，为了面
对面感受他心仪已久的西藏，接拍了主旋律影片《世界屋脊的太阳》（至于如何
他矢口未提），但是想用镜头展示西藏的梦想愈发清晰无法抹平。后来他看了藏
族女作家扎西达娃的小说《益西卓玛》，蓄谋已久地突发奇想，欲改编为电影剧
本。与扎西达娃几经商榷，E-mail来往，终于出现了我们看见的这个“一个女人
和三个男人的故事”。本来原小说中只有“加措”（赶牲帮头领）和“贡萨”
（藏解放前县太爷之子）两个男人，谢飞发现藏传佛教在西藏的盛行——这里几
乎人人信教，有个宗教小社会。于是谢飞觉得，影片中无有宗教内容，无有喇嘛，
便无法表达他心中的西藏景象。于是，有了第三个男人——喇嘛“桑秋”。
谢飞的作品总带些地域差异、或者民族、文化探讨的深刻，而且关注女性命
运较多，表现方式细腻立体，无怪乎有人称他为“文人导演”。1986年的《湘女
萧萧》（获1988年法国蒙比利埃国际电影节“金熊猫奖”，西班牙圣·塞巴斯蒂
安电影节“堂·吉诃德奖”）改编自沈从文的小说《萧萧》，展示了一幅湘西民
俗和文化的图景。1992年的《香魂女》（获1993年柏林电影节金熊奖），环境设
定为90年代的北方水乡，“创作者的着力点在于描绘人们的精神世界，在于探索
时代、社会、文化与人的精神世界之间的众多关系”（章柏青语）。1995年的
《黑骏马》改编自张承志的小说，则带着草原无际的广袤粗悍和复杂情感。
也许是有些“少数民族情结”，谢飞喜欢启用非汉族演员。《湘女萧萧》里
的娜仁花，《香魂女》中的斯琴高娃，《黑骏马》中的娜仁花和腾格尔。而新片
《益西卓玛》则更为极致，全部启用西藏话剧团的藏族演员。演老年加措的男演
员大旺堆乃是当年红火一时的影片《农奴》的主演。去年就看见导演系的同学拿
的《益西卓玛》的宣传画，还以为是西藏风情画。本来对这样一个片名，就没有
太乐观的想法；至于导演手法问题，也忐忑——恕我冒昧，属实没有不尊重前辈
的意思，一点小感慨而已。
看电影时，竟有时昏昏欲睡——虽然是看多数国产片时的必修课，可这次是
发生在我尊敬的老导演的影片上，还是觉得罪过。忍不住与旁边女孩不住慨叹：
唉，真的老了（此是后话，但相信各位能体会出来大概意思）。还有位学兄不住
念念叨叨：“没一个剪辑点是对的”——未免偏激。但剪辑确实有问题。也许是
谢导初次抛弃手工作坊，用电脑非线形剪辑影片的缘故，剪辑师多少有些不适应？
其实，我觉得最大问题还是剧作，及影片所表达东西的含混不清——或者说
欲面面俱到却无一讲明。这样的“一个女人和三个男人”一生的感情纠葛，到最
后风烛残年时都分别有了交待，老太太益西卓玛无怨无悔在丈夫的灵前追随丈夫
加措同赴天国，中间夹杂着益西外孙女代表的年轻一代——网络时代的年轻人，
的生活理念与对感情的随意、不珍惜。旗帜鲜明的对比。谢飞在讲述他作品中一
直在追寻的美好感情，青年的炽烈的、中年的渴求的、老年的平和的……在这里
他表现的老人的情感，也许与他自身的思考更加接近，向往影片中益西与加措的
罗密欧与朱丽叶一般的同赴彼生，对年轻人虚浮快餐般的爱情只有无奈叹息——
《益西卓玛》，20世纪末的一首古典的、含蓄的爱情挽歌。
问一位研究中国电影史很有建树的中年老师，感受如何，他说有些地方让他
感动，因为他们有更多的情感经历，有更多灵犀。恍悟，也许片中的情感是如今
在MTV、网络、电脑游戏、麦当劳餐厅中成长的一代无法领会的，它的知音将是
三四十岁以上的观众群——由此也可得知张艺谋的《我的父亲母亲》何以招来王
朔及一些年轻激进观众的唾骂，而很多中年人为之沉默、颔首、感慨、留恋……
回归传统与沉迷于以往的爱情理想，也许是一种“绚烂之极归于平淡”？惜乎功
力尚不够无可挑剔，无法抵挡随之的指责。观众的目光不是盯在开头出现的大名
鼎鼎的导演名字上，而是影片合不合自己的胃口——这里体现了公平。
《益西卓玛》的剧作套路有些老，情节设置很传统、戏剧化，偶遇、巧合等
古老技法运用得不是很高明。益西卓玛起初对“少爷”贡萨有朦胧爱意，贡萨随
有妻室，还是对她恩宠有加。赶牲帮头领加措为湖边一袭白衣沐浴唱歌的益西迷
醉，狂追不舍，劫掠益西而去，于是出现了类似《红高粱》里“野合”的场景—
—好在是片碧绿的田地。起初两人马上奔过无边绿野，一段镜头省略过，只见银
幕上满目黄花绚烂，有些“绿树成荫子满枝”的味道。
益西打算“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，可惜加措是如《燃情岁月》里的卓顿那
般无所羁绊的四处流浪的人。益西与贡萨续了前缘，还生了个儿子。加措大怒，
带女儿离家。1959年，贡萨随达赖出逃带走儿子。益西遇儿时伙伴桑秋。可惜桑
秋立志献身佛学，力劝益西寻找丈夫重归于好。于是夫妇俩相依为命直到一同驾
鹤西归。
¡ ∷械拿堋⒕栏穑诩哟牍狼昂笠灰唤饩觥＜哟氚才帕斯比胍嫖鞯募û
面；成为得道高僧的桑秋来为加措念经超度；益西在加措灵前唱着他最喜欢的仓
央嘉措的诗歌，生命渐渐陨落；外孙女“月亮”深有感触给提出分手的男友
“星星”发E-mail，叙述了这段纯美爱情……处理得合乎常理，但缺乏韵味，似
也深度不够。谢飞自己也说：思想内涵不及《黑骏马》。
他想让一个比较平庸的爱情故事承载太多的创作理想，有些力不从心。他本
意是体现西藏几十年的社会变迁，解放，达赖出逃，文革，改革，世纪末新气象
（网吧、夜总会、西餐厅、游荡的国外游客的出现）……一个由农奴社会直接进
入社会主义社会的地域的特殊风貌。
可是我们看到的只是零散画面而已，金碧辉煌的大昭寺、雪山背景下的布达
拉宫、鲜丽服饰里的藏族少女、举着相机东张西望的四方游客……并没有深入西
藏文化、心理、习俗的内部。益西一家似乎生活在拉萨城里的封闭空间，很少有
邻居、亲戚、朋友甚至熟人，只是老夫妇俩，加之从北京归来的外孙女，后来归
来的女儿，还有外孙女的小学同学——一个对剧作没太大意义的财产来路不明的
离婚大款。也许导演搭了益西家的房子拍内景时不愿过多交待他们的外部环境。
为了省气力或者节约线索。但是身在其中却与之割裂、疏离，毕竟象品冲了过多
次数的茶，有些不甘。
至于新老爱情的对比，则明显带有上一代人自己的理解。对年轻人心灵的探
究并不深入，只是在板着面孔微有不屑地俯视他们的情感，象“精英”俯视“大
众”一样，说“你们太浮躁了，看看我们……多忠贞不渝的爱情”。有人离婚，
有人“饿死没粮”。
时髦的网吧也被搬上八角街，以期获得“西藏现代感”的例证。可惜只是作
为外孙女没头没脑的几封电子邮件的道具和重逢小学同学的巧合地点，没有被赋
予太多现代气息（确实也与本片的古典爱情没有太多瓜葛）。
《益西卓玛》的摄影为傅靖生，“农影”的老摄影，以拍摄风光明信片闻名
圈内。近期对执导兴趣甚浓，导演了电影《说好不分手》和电视连续剧《来来往
往》。绘画出身，很懂造型。本片影像风格明显带有风光明信片特征，雪山、高
原、平湖、草地、白云……画面美仑美奂，色彩明丽。是我们一贯惊叹的西藏风
情画感觉。内景拍摄很简单随意，很少刻意用灯，照明、区分层次即可。沉稳凝
重，很老道。
声音的层次很细腻，虽偶有跳跃隔断，内外、远近的层次还是区分得很认真，
尤其益西与贡萨在屋内唱歌，加措屋外听的一段，忽远忽近，细致分明。
包括闪回手法、表演、细节处理等，很多方面，有些陈旧，有些夸张，完全
没有视听的冲击和革新。但也许，作为一位老导演的沉着之作，有它自己的观众
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