镜头之间的关系
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请综合艺术论者试谈这条广告的文学性。如果有文学性，那么我们那些作为文学性的祖师爷，为什么拍不出来？
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电影要引起观众的笑不是靠胳肢人，挤眉弄眼，做怪相，而是利用人的常识和他的眼睛所看到的现象不一致而造成的。我们的大脑说，牛仔裤哪能拉得动一辆汽车，可是眼睛说，可我看见了。这就好笑了。
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在黑泽明的影片《红胡子》中未婚妻与未婚夫见面时的空间关系。
摄影机向左横移时，那根纵深的栏干给你什么感觉？注意第二个镜头最后从背景上的那个门外走进一个人。和前景的那个人在景别上的差别。
此片导演Frankenheimer是从美国电视界转到电影界的，他在电视界工作了很长时间，而且始终是拍实况的。可是摄影师是法国人Robert Fraisse( 他拍的影片有《情人》)。所以这里很明显是好莱坞风格与法国风格的中和，是一种妥协。按法国一贯的风格，这应是一个镜头一口气拍下来的。那改有多好。这两个切是很倒胃口的。
同一部影片，同一个地点，第一组是用望远镜头拍人，第二组是用广角镜头拍的，你“感觉”到它们的差别了吗？看得到地平线和看不到地平线，感觉一样吗？相信自己的感觉。正如在生活中那样，你感觉怎么样就怎么样。你不需要去问别人。导演高明之处就是创造出一种情景让你产生一种感觉。他要费劲，你不费劲。别乱玩深沉。
搞编剧的，你能不能把这两组镜头写下来。不准用术语或注解。要写出来，导演，摄影师一看一知道，第一组你要的是望远镜头，第二组是广角。这你就是高手了。北京电影学院的高级编剧班也不研究这个。正如KONRAD说的，小说的描写就是读者看到。难道为了要表示与小说不同，所以电影剧本就是不让读者看到？
这个例子不仅是运动方向的问题，你再注意前后景，安排得如何，对你的眼睛起什么作用？尤其是倒数第二个镜头，他们两人从左往右走，前景过一个人，反方向，而且他穿的是浅色衣服，夺注意力。下个镜头，他们两人又是从左往右进入办公室。这一组镜头的运动方向没有一个是顺的。为什么我们这里电影电视界好多人拜的师傅好莱坞敢这么拍，徒弟还是不敢迈出师傅好几十年前在地上画的一个圆圈？是不是先天发育有问题啊？
这个带子录有问题，声音极糟。
先看一遍，然后逐个格看。有相反方向，有顺的。看那衣柜镜子顺时针方向转，接从右至左的运动，在接一个反方向的梯子。梯子反时针方向转，接一个从左至右的直升及运动。后面都是相反方向的运动。
我们的综合艺术论者惊叹文学的浩瀚篇幅为电影所不及。真是无知透顶。线性的描写不浩瀚说得清楚吗？看看电影呢。
我们的祖先把这骨头往天空一扔，在空中接宇宙飞船，第一个镜头的落幅接第二个镜头的起幅，加起来1/12秒，几万年过去了。不同的媒介，不同的材料，怎能那样比？
注意运动和色彩的变化，这里有两个广角镜头的运动。先学会怎样更好地使用视听语言。你不会的不等于不存在。
在下面的实例中注意形状的类似，这是视觉上的连接。你看，大俯拍的击鼓和航空公司的旋转标志，打开饭盒盖和故宫大门的开启( 都是方形) 。打开碗盖接类似碗盖的镲等等。随着越来越紧密的鼓声，飞机冲出画面起飞。
这一实例的视觉效果强烈，如果了解它的规律，制作极其简单：镜头短，每个镜头内的视觉因素反差大即可( 也就是大陆中国电影创作教条最忌讳的 )。这是美国电视纪录片中的一个段落。大陆中国喜欢讲究什么这是电影的拍法，那是电视的拍法，实际上这些拍法电影电视界都不会。电影学院出来的未必比广院出来的强。实际上是一个师傅教的。
近因可以说是1986年的那次“声讨研究电影实质的人的运动”所造成的。这些声讨者都是电影界有权有势有官职的人，( 我记得有姓苏的，有姓郭的.....想了解详情者可向光明日报查询，每个人的名字都登出来了) 并且至今没变。我从1950年通过党的教育就明白只有剥削阶级和反动派才反对研究事物的实质呢！这帮人全对上号了。按光明日报的报道，大家说“不要津津乐道于电影是什么，还是多考虑怎样为人民服务吧。”白纸黑字，电影拍不好，就是他们造成的。可是在我们网上的讨论中，对我反击这帮反对研究事物实质的人大有意见，说我恶毒，却不说他们反动。有人要反击周传基理论，却不反那帮人的谬论。可见他们的喽罗也真不少。
看来有人还不明白，研究事物的实质与为人民服务是完全一致的。我们这里还要继续研究电影的实质。请注意明天SOUNDS里有关音乐的一个实例。它正好说明电影是什么。
第二个例子是比较机械的节奏曲线，由慢到快，最后实际上是群象。