原文件不慎被毁，这是暂时的。
注意图形的反差以及和音乐的强烈节奏的关系。
重要的不是那两个汽车特技驾驶员，而是剪辑师。我在云南思茅地区办的班 的部分学员经过十天的操作训练，可以把圆舞曲的素材剪成TANGO。 我提思茅是因为那是县一及的电视台。在北京的班里也有很多学员会这样剪，我最欣赏的是张雨桓的作业，比中央台的专业水平要高多了。易硕是学院表演系的学生。
当《狮子王》刚在大陆中国出现时，我在班上发现，大多数学生都为之疯狂。我实在不以为然。第二次上课时就给他们看《FANTASIA》。反应可以想见。看完后，不少学生问，是不是用电脑做的。当我告诉他们，我在高二看的时候还没有电脑。他们大吃一惊。现在电脑做的动画我一般看几个镜头就算了，幼儿园！我一直在等待超过《FANTASIA》的动画出现。当然我指的是DISNEY系统的动画。我重视其中音乐与视觉的关系。
下面两个实例，视觉镜头完全一样，只换音乐，把整个故事改了。这是电影音乐，它与结构有着举足轻重的关系。
我讲的是电影的视听语言的规律( 不是成规)，这在大陆中国是独一份。要讲阿基米德原理，我不会考虑周传基是怎样讲这个原理的，除非发现还有一个人比阿基米德更早发现这一原理，那就提那个人的名字。叫我拿2001年的一部影片来讲剪辑原理，可是1928年就已经这样做到了，而我还把那2001年的段落当时髦？( 还真有“教授”这么做的) 那我岂不是成了操蛋教授了。我也是教电影发展历史的，我心里有数。新旧影片在VCD没有出现以前就研究过上万部影片(我看电影不是看热闹)。先说明，信不信由你。可能我在吹牛。
有些例子给真正的内行看，大家感叹不已，自叹不如。给外行看，他觉得“这样改一下”会更好些。我的回答是，别动辄改别人的东西，WISEGUY，自己拍一个拿来我们改一改。
电影界有不少人嚷嚷着要拍音乐片。还有不少片子被称为音乐片。我一直告诫他们，条件不成熟，连一个班子也搭不起来。
《GREAT WALTZ》是比较早的音乐片( 1938) ，而且是公认的比较有水平的音乐片( 商业娱乐电影范畴的) ，导演DUVIVIER是法国有名的音乐片导演。有些电影历史学家把他算作三十年代法国的五大导演之一。既然故事讲的是音乐家，那么必须让观众接触到他的音乐世界，哪怕是以通俗，甚至是庸俗的形式。
我们的《聂耳》里就缺这个，整部影片都没有聂耳的音响世界，只有孤零零的歌曲。哪怕在影片中也提到的聂耳的歌剧《扬子江风暴》的剧本的第一页的情景说明里就详尽地描写了黄浦江上帝国主义的音响，导演却没有用它。影片中，聂耳创造《扬子江风暴》的过程，到码头去体验生活，我还以为他是画家在那里写生呢。我到现在还记得小时候听见的长江上的音响( 汉口上海多次往返)，影片里没有。抗日救亡运动的音响，我还记得汉口江汉关前的情景，影片里没有。导演把聂耳关在斗室里，橙黄色的灯一打，风扇把窗帘吹起来，再来几个聂耳呲牙咧嘴的特写，《义勇军进行曲》就出来了。三十年代中我年纪虽小，但是我记得：“打倒日本帝国主义！”“中华民族站起来！”起来！不愿做奴隶的人们！这是宣叙调，不用唱，你们现在就试试看，大声喊这个口号，起来！！你看是不是就是义勇军进行曲的第一句！！！影片里没有。我总在想，导演为什么，比如说，不利用聂耳愤然离开歌舞班子，走出旅馆，正好走进救亡运动的洪流里(那是真的在江汉关发生的事)，大家都在高喊口号，这音响不就连上了吗。为了强调这是党交给的任务，就非把他关起来，不写好不放你出去？
我们的演员连话都不会说，他们能把这段一拍不差的唱下来吗？这是三拍子。马蹄声也是三拍子。镜头的衔接都是三拍子。那马蹄声是导演在一只马蹄里塞了一块搁脚的石头，那匹马只好用三条腿跑，所以是三拍子。
注意摄影机是怎样运动起来的，它的节奏曲线是怎样发展的。我们现在都有了STEADICAM了，可是摄影机还不见动起来。不是技术设备问题，不是特技问题，没有对电影的正确的基本认识，没有基本功，工艺学救不了命。
注意镜头的剪辑点与音乐的节拍重音的关系。斯特劳斯的妻子赶到剧场，在斯的音乐面前，她感到自己的渺小。注意她的镜头越跳越小。这个手法我们学了，但是倒着学的，也是一种创新，镜头越跳越大，可是只学了视觉因素，没有学到声音和视听结合的部分，所以这样的段落往往是无声的。大家可以注意我们的国产片。大概可以发现至少有十部影片都用这个手法。最近的有《大清炮队》。
注意这一段的舞蹈剪辑，1938年，相当不错！我的判断的根据是，七十年代以前的好莱坞音乐片剪得要好，《SINGIN‘IN THE RAIN》的剪辑就不如它，《RAIN》基本上还是用摄影机在舞台上纪录一个舞蹈段落。你们可以找那一时期的歌舞片来看，我们的作为党的喉舌的中央台播了不少。另外，我们的电影电视作品中的舞蹈段落有剪出这样的水平的吗？可以说出具体影片中的具体段落来吗。我看还是少赶时髦为妙。能学到这个1938年的水平也就不错了。
CLARA下决心离开STRAUSS，在多脑河的船上，乐队看到这位名歌星上船了，就演奏STRAUSS写的( 实际上就是为她写的) 曲子。C问留在码头上的S，“这个曲子是你给我的吗？”然后她就随着乐队唱了：one day when we were young。船驶离码头，渐渐远去，歌声也渐渐远去(注意其中有一个纵深景)，在S的近景上叠出闪闪发光的水面，从多雾的江面上传来一声低沉( 低音区) 的汽笛声，又一声。S留在码头上，马车的马蹄声，小小的水浪声。继而地平线上露出太阳。这时响起蓝色多脑河的动机，1355-，1455-。接着出现经过改编的过门。天渐亮。一群姑娘来到河边洗衣服 ，同时带来她们的笑声。店老板从S的前面把一桶水泼到河里，一惊，依然听得见姑娘们的笑声。最后出现多脑河的曲子。你们注意，同时出现的那个镜头里那条小划子上划浆的人的动作，正好是一小节一浆。而在第二个镜头里随着音乐传来的小火轮的那声高音的汽笛( 和音乐同一音高，也是5)。随便你怎么理解，C乘的轮船的那几声汽笛是低音，拖得很长，是夜间，这个小火轮的一声是高音，脆，白天。情绪完全不同，这是一个情绪转换。你们自己去揣磨好了。你可能喜欢它，你可能不喜欢，你可能联想到什么，你也可能觉得它不可能让你连想到什么，没到那个水平。如果在影评中能引导观众注意到这些细节，那也就不需要你来说什么美啊，美啊的了。把欣赏留给观众自己吧。每个观众都会有各自不同的感觉和感受。最讨厌的就是那种发了一大堆一大堆的感叹，词藻堆砌，可什么具体的都没有说出来的影评。甚至无法证明作者自己看懂了。影评应是提高观众欣赏水平的最好的渠道。
我们的《如意》和《城南旧事》也有很精彩的声音配器。等我找到好带子就用。