一個都不能少 (1999)Not One Less (1999) |
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過去對老謀子得電影一向有成見，生在大城市長在大城市的我真的感受不到他電影向要表達
的什麼，可能是因為那時的年幼，只有一不《有話好好說》讓我有興趣看完了，可是當我看
到這部電影後，我完全對他改變了印象。
前段時間好像有一部稱為“重鎊催淚彈”的電影《我的兄弟姐妹》，我也看過，的確很煽情
，可是我從這部電影得到的感覺就是要人流淚，並沒有能力讓一在心中一層一層的，或波瀾
或漣漪的感動，不能讓我久久的去回想，回想的結果時覺得自己被了騙去了感覺一樣。
但是《一個都不能少》卻是一不真正能感動人，讓人知道自己為什麼被感動，讓我清楚的感
覺到心潮的起伏，強忍的淚水始終與我的意志作這搏斗！
有人說這部電影的感動是我們對貧苦的同情，其實不然，《一》劇清清楚楚的刻畫了一個美
麗的世界，一個充滿人文關懷的世界。
開始的魏敏芝來學校代課教書只是為了賺錢，當然“一個也不能少”是為了那高老師答應額
外的10快錢。但是在老謀子的講敘中，部知不覺的，去尋找張的代價，遠遠超過了那10塊，
甚至少過了他代課全部的代價。
除此之外，影片處處都充滿的人情和關懷，而有超脫了刻意渲染，刻意去突出的俗套，以一
個個普通平民的心態和做法處理一個個的細節。
磚廠廠長那種被人幫了倒忙卻還因同情他們而給他們錢的心態就是一個證明。雖然他沒有一
句說自己真心的話（我是看在該老師面子上）但是也掩蓋不了他想幫助他們的同情。這樣的
不起眼角色很多，那個將魏用拖拉機送進城的農民，火車站的廣播員，再到看見她在街變睡
覺把她叫醒的路人，火車站告訴她方法不對的旅客，最後到電視臺的臺長；張慧科流浪時那
些施捨他事物的看不見面孔的人，再到收留他吃飯洗碗的餐廳老闆娘。這一個個都是很普通
的人，雖然這一件件的小事都不算什麼，卻人你不斷的感到人們對你的關懷，一個個普通人
對你的關懷，這是一個多麼美好的世界啊！
最後說到電影的音樂，我也沒有想一般的煽情片那樣，音樂早早的將人罩住，讓你馬上
能感到下面會發生什麼，讓你知道，導演現在想你感動了，而老謀子沒有這樣做，他用了類
似音樂上切分節奏的音樂，在一個鏡頭講敘完畢後，一段靜默，此時音樂響起，讓我的心頭
一震。
當魏敏芝的巨幅照片貼滿了大街小巷，她那張仰向天空的臉就不可避免
地與解海龍數年前拍的照片疊合在一起，人們的記憶是容不得老謀子辯白的。有
一段日子，隨手在街頭買一份報紙，都會看到一個睜大了眼睛的女孩，她那發亮
的瞳孔非常適合于一種事先或者事後賦予的詮釋。解海龍的幸福日子結束得快，
幾年前他在杭州以一萬元的價格拍賣他那架過度磨損的尼康瑪特相機時，那些業
已定格的山村孩子就不再與他有關——老謀子在這個年月出場，實在有些不合時宜。
“（這是一部）很平實、傳統、司空見慣甚至非常老套的電影。”他自
己這樣說，但並沒有半點往自己臉上抹黑的意思，相反地，他希望人家都能看出
其中的“真切”和“力量”。
然而恰恰是“真切”兩字損害了這部片子。從頭到尾，一隻不加任何修飾的
鏡頭重複了許多《秋菊打官司》中的抓拍技巧，許多地方導演和器械的影響都減
弱到了微乎其微的程度，生活的一個局部幾乎是按原樣複制到了銀幕上。但這樣
一來，“力量”就被削弱了。藝術只所以具有感染力，也正由於它含有高于生活
的一些東西。拿沈從文先生的小說作個例子，比如《丈夫》，一個丈夫到城里來
，他看到了什麼——這個丈夫是被作者選中的，投射著沈先生強烈的主觀性，而
不是直接照搬的結果。如果把整個生活都攝下來，這仿彿拿著一支話筒在街頭錄
音，錄到的什麼都有：汽車的噪音、人群的嘈雜音，而主體聲音卻暗淡了下去。
深究下去，問題應該出在劇本上。作為主角的魏敏芝究竟是怎樣的一個人？她佔據了電
影中幾乎每一個畫面，卻並沒有抓住觀眾的心，這是因為人物的命運里始終沒有出現一個“
焦點”。許多真實、彌散的東西分散了主題，尤其在電影的後半部份，當電視臺那位蒼白的
播音員開始介入，導演的主觀作用便變得十分曖昧起來。社會的“關心”到底是怎麼一回事
？情節可以含糊，但視角卻含糊不得。虛偽的東西在最標準的鏡頭下還是虛偽。
這真實的片子還是使不少人激動起來，一位中年婦人把預備存入銀行的大筆金錢捐給了
“希望工程”，一個三十歲的年青人對著宣傳車的窗口傾囊而出，我不知道這是不是老謀子
的“歪打正著”——如果是這樣，又如何解釋一些低調子的民樂錄音出現在情節中“催人淚
下”的地方？（ 這應該是這部電影最大的敗筆。）
若干年前，當觀眾開始參與到熒屏中去時，許多三流以下的“智力競賽”節
目便開始蜂擁而來。現在讓“群眾演員”走上銀幕，或許會是另外一回事——電
影的天空從此遼闊起來？
沒有漂亮的女演員，沒有恢弘的場面，沒有精彩的情節，《一個也不能少》
卻是我近幾年看過的最好的電影之一。
連音樂也是那麼吝惜，只是，只是在偶爾的幾個片段中，有緩緩的笛聲吹起
，悠長而清涼的笛聲，在城市的夜風中響起。
所有的本色演員都恰到好處，真實到了不能再真實。好像在電影中我們頭一
次發現了自己，臉蛋紅扑扑的魏敏芝，搗蛋的張惠科，土得掉渣的教室，站沒站
相的女孩子們，不耐煩的門房，你再看看，不是就在你身邊嗎，不是就在你眼前
嗎？
故事是圓滿的結束了，走出電影院，我聽見走在前面的幾個人在議論："唉，
我們出去吃頓飯就要這麼多錢……"他們是在感嘆，為了攢區區的十幾塊錢，把
魏敏芝和她的學生們都難住了。議論聲走遠了，我想一定有很多人在看完電影後
會有這樣的感觸。
當然生活依舊是如常，小飯館的生意不會有絲毫影響。
真正認識張藝謀的電影是從這一部電影開始的，而以前的都只是聽說 而已，望大家不要見笑。我覺得這是一部記實性很強的影片，以至於演員 都是非職業的。這部影片非常感人，當小魏老師在電視臺艱難地說出第一 句話時，I couldn't help keep back my tears。我來自貧窮的農村 （至今仍然如此），對此深有體會。有人認為張的電影只停留在一個比較 淺的層面上，我堅決反對這種看法。張的電影（包括之後的《我的父親母親》） 表面上主題比較清楚淺顯，但是每個主題都可以讓人在看過電影之後長久 地回味，直到一生的結束。張的影片其特點就在於他可以用簡練的方式向 觀眾提出他的思想，而無限的遐想和激烈的討論卻在觀眾看完影片之後。 另外，我很關注兩位小演員在排完電影之後的生活發生了什麼樣的變化， 希望知情的朋友告知。
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