踏涉光影的巍峨园林——李翰祥的造景造境（Scenic Writing）美学手法

踏涉光影的巍峨园林——李翰祥的造景造境（Scenic Writing）美学手法

陈炜智 (Edwin W. Chen)
Edwin@dianying.com

一、总论

　　李翰祥（1926-1996），港台五○、六○年代最重要的电影导演，七○年代初期曾被台湾影人但汉章列为「等待大师」级的创作者。李氏继承中国电影民族艺术形式中的二大精神-「古典美学传统」以及「电影美学传统」（注释1），作品呈现出的丰沛「中国感」使其成为一九四九年政局变动後，延续中国电影创作意识与创作正统的重要指标。

　　中国电影美学传统建立於三○年代的上海。当时的电影创作者吸收外来电影思想，独立发展出适合国人欣赏习惯、思考方式的表现手法（香港学者林年同称之为「单镜头-蒙太奇美学」电影美学传统）（注释2），整个美学传统延续至五○、六○年代，缔造了中国电影史上另一个黄金时期。在这种制片环境里，李翰祥以好莱坞式的片厂制度将上海时代制片手法精致化，并利用源自中国古典美学的表现方式，以考究的服装布景、镜位安排具体经营出一个金碧辉煌的幻想中国，呈现出丰富自足，充满「诗情」、「画意」的「大观世界」。

　　本文主要关注焦点在解析李翰祥「造景造境」的表现手法。李氏两大创作源头-古典美学、电影传统的重要交集在於创作者对於中国古典文学、美术作品的联想与应用。笔者以此为核心，由宏观的角度探究李氏作品集体呈现出的古典中国大观，并详细分析李翰祥以片厂内搭景酝酿作品中「古典气韵」的美学技巧，以及李氏连结角色与事件之情境经营，深究李氏营造出古典中国之外在形象、深层印象。

　　二、丰富自足的大观景象（Grand Spectacle）

　　注释、参考影片及书目

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踏涉光影的巍峨园林——李翰祥的造景造境（Scenic Writing）美学手法

陈炜智 (Edwin W. Chen) Edwin@dianying.com

一、总论

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